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中國音樂賞析論文范文10篇

時間：2024-08-15 14:08:53 154

中國音樂賞析論文

中國音樂賞析論文范文第1篇

一、本課程及指定教材的基本特點

原來普通高校開設(shè)的《中國音樂史》課程，其教學(xué)不外乎按照歷史分期，分為古代音樂史、近現(xiàn)代音樂史、當(dāng)代音樂史三部分來教學(xué)，或是依據(jù)各個時期的音樂形態(tài)，即“樂舞時代”、“歌舞伎樂時代”、“民間音樂時代”、“專業(yè)音樂創(chuàng)作時代”四部分來教學(xué)。在大的歷史框架下，根據(jù)音樂發(fā)展的時代性、地域性、民族性、階級性、宗教性的特點，再分別以樂器、樂制、樂人、樂種、樂律、樂理、樂譜、音樂教育模式等為線索，結(jié)合出土文物、樂器、遺存的壁畫樂譜等圖像安排教學(xué)，縱向與橫向結(jié)合使中國音樂發(fā)展的各個歷史時期、各個不同階段的音樂文化及其主要藝術(shù)成就和文化背景更加清晰明了，易于學(xué)生接受。《中國音樂名作賞析》課程一般是在中國音樂歷史的框架下，結(jié)合具體音樂作品，完成音樂審美體驗。它把抽象的音樂理論形象化、音樂作品視覺化，利用直觀圖像、音響彌補中國音樂史缺乏形象性、趣味性的缺憾，以樂器形制演變、各個樂種的發(fā)展融合及興衰沒落、器樂流派等為線索安排音像資料進(jìn)行教學(xué)，從音樂作品的創(chuàng)作、演奏、欣賞(表現(xiàn)和理解)、內(nèi)容與形式、樣式等音樂現(xiàn)象中探討審美價值。將上述兩門課程整合為《中國音樂史與名作賞析》，如果既能體現(xiàn)兩門課程各自的特點，又能提高教育教學(xué)質(zhì)量，那就是真正達(dá)到教學(xué)目的了。但《中國音樂史》與《中國音樂名作賞析》課程的整合并不是單純地把欣賞課和音樂史課簡單合并在一起，它針對的是全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)(教師教育)本科專業(yè)的學(xué)生，是以培養(yǎng)基礎(chǔ)教育教師為目的的，規(guī)定的授課時間僅有72個課時。這就意味著要對博大精深、與很多學(xué)科交叉、涉及知識面很廣的中國音樂史內(nèi)容做很大的刪減，要在大量膾炙人口、經(jīng)久不衰的優(yōu)秀音樂作品里做出艱難篩選。受教育部藝術(shù)教育委員會委托，田可文為普通高校音樂學(xué)(教師教育)專業(yè)編著了《中國音樂史與名作賞析》教材。全書共分析了75首作品(都附有譜例)，插有87幅圖片表格，很好地體現(xiàn)了中國音樂史的歷史風(fēng)貌。為了適合教育對象，這本教材對很多中國音樂史的細(xì)節(jié)與文獻(xiàn)依據(jù)一筆帶過，對一些較困難的理論問題有意簡略，只對學(xué)生必須掌握的音樂史實內(nèi)容進(jìn)行了敘述。這就給了授課教師很大的自由空間，但同時也有很多隨之而來的難題需要授課教師解決。

二、教學(xué)實踐中存在的矛盾及解決原則

1　學(xué)時少和教學(xué)內(nèi)容多的整體矛盾

以往，《中國音樂史》課程的總學(xué)時是72學(xué)時，筆者在教學(xué)中已經(jīng)感覺到很難較好地完成教學(xué)內(nèi)容。因為，古代史的知識學(xué)生大都不熟悉，需要細(xì)致全面地講解；近現(xiàn)代、當(dāng)代音樂史中又要安排大量欣賞的內(nèi)容。原《中國音樂名作賞析》課程的總學(xué)時是36學(xué)時，也不能很充裕地完成教學(xué)任務(wù)。

除了學(xué)時少的問題，學(xué)生的知識儲備情況也是需要特別關(guān)注的問題。教師在備課之前，很有必要深入到學(xué)生中了解情況，并據(jù)此安排教學(xué)內(nèi)容和授課方法，適時做出調(diào)整。

2　古與今教學(xué)內(nèi)容的具體矛盾

中國古代音樂史的內(nèi)容，是讓音樂專業(yè)學(xué)生了解中國傳統(tǒng)音樂文化的一個很好的切入點。如果給這部分內(nèi)容安排的時間太，少I那么，這門課設(shè)置的初衷就無法完全實現(xiàn)；如果在古代音樂部分所用學(xué)時太多，近現(xiàn)代、當(dāng)代史中大量的作品又很難有時間欣賞。

為此，我們需要合理分配教學(xué)時間，利用課下時間，充分調(diào)動學(xué)生的主觀能動性。

三、本課程教學(xué)的具體方法

不論是中國音樂史的教學(xué)還是名作賞析課的教學(xué)，其內(nèi)容都十分龐雜。要想使二者充分地融合起來，需要進(jìn)行系統(tǒng)化的整合。教師首先要吃透教材，明確每單元、每節(jié)課的教學(xué)目標(biāo)，查閱和學(xué)量相關(guān)資料，融會貫通地變成自己的知識信息傳授給學(xué)生。其中最為關(guān)鍵的是教學(xué)方法，要精心設(shè)計教學(xué)流程，制定出巧妙且卓有成效、靈活多變、適應(yīng)學(xué)生心理特點、以人為本的教法，和學(xué)生一起精心實施。

關(guān)于本課程教學(xué)的具體教學(xué)方法，筆者認(rèn)為，譚勇在其《論高師(音樂名作欣賞)課程的教學(xué)最優(yōu)化》(刊于《黃鐘》1999年第3期)一文中提出的觀點很值得借鑒：首先，應(yīng)明確優(yōu)選教學(xué)方法的標(biāo)準(zhǔn)。標(biāo)準(zhǔn)一：教學(xué)方法應(yīng)與教學(xué)目的相適應(yīng)。就每節(jié)課的教學(xué)目標(biāo)而言，一般都包含三方面的內(nèi)容，分別是知識信息方面的、認(rèn)知技能方面的和情感態(tài)度方面的。這些目標(biāo)的實現(xiàn)，都需要有與該目標(biāo)相適應(yīng)的教學(xué)方法來予以保證。標(biāo)準(zhǔn)二：教學(xué)方法應(yīng)與教學(xué)內(nèi)容相適應(yīng)。名作欣賞與中國音樂史課程結(jié)合的教學(xué)內(nèi)容十分豐富，由此也決定了必須采取多樣化的教學(xué)方法。標(biāo)準(zhǔn)三：教學(xué)方法應(yīng)與教學(xué)對象相適應(yīng)。教學(xué)方法不僅為教學(xué)目的和教學(xué)內(nèi)容所制約，而且也受學(xué)生的身心發(fā)展水平和知識基礎(chǔ)所制約。在兼顧整體的前提下，應(yīng)采取不同的教學(xué)方法，有的放矢地進(jìn)行教學(xué)。

但是，由于本課程要突出在中國音樂史背景下進(jìn)行作品欣賞，所以，在具體的教學(xué)實踐中，要注意以下幾點：

1　以中國音樂史脈絡(luò)為經(jīng)線，以在歷史背景中常析不同形式和人物的音樂作品為緯線。在相關(guān)音樂史知識的講述后，引導(dǎo)學(xué)生在聆聽代表性作品中認(rèn)知中國音樂史和明確音樂欣賞的方法，達(dá)到既拓寬視野又提高音樂審美和認(rèn)知能力的基本要求。

2　充分利用現(xiàn)代化教學(xué)手段和資源。《中國音樂史與名作賞析》的教學(xué)應(yīng)充分利用多媒體等設(shè)備和網(wǎng)絡(luò)資源，以進(jìn)一步提升教學(xué)效果。這就需要教師在電腦普及軟件運用上做足功課，例如，在powerpoint課件使用時，理論文字中間穿插影音視頻，把理論內(nèi)容和影音內(nèi)容完美結(jié)合，充分挖掘教學(xué)潛能。

3　課內(nèi)課外結(jié)合。中國音樂史與名作賞析結(jié)合后，其教學(xué)內(nèi)容是相當(dāng)豐富的。單純依靠課內(nèi)時間，是難以很好地完成教學(xué)任務(wù)的。因此，強(qiáng)調(diào)課內(nèi)外結(jié)合、重視課外的學(xué)習(xí)具有特別重要的意義。教師可在每節(jié)課后給學(xué)生推薦自主學(xué)習(xí)內(nèi)容，這樣做可以充分彌補課堂教學(xué)內(nèi)容的不足。學(xué)校應(yīng)該盡可能提供場地、設(shè)備和相關(guān)輔導(dǎo)條件。也可以將這種課外學(xué)習(xí)活動情況納入考核中。

4　開展各種形式的專業(yè)講座。專題性講座可以針對性地彌補課堂教學(xué)時間的不足，讓音樂專業(yè)學(xué)生在生活中養(yǎng)成賞析音樂作品的習(xí)慣。

5　師生互動?，F(xiàn)代教育觀強(qiáng)調(diào)在教學(xué)中，要“以教師為主導(dǎo)，以學(xué)生為主體”。在教學(xué)過程中，教師可以安排時間讓學(xué)生進(jìn)行討論；或在教師指導(dǎo)下，由學(xué)生提前準(zhǔn)備，單獨進(jìn)行試講課，這樣不僅可以調(diào)動學(xué)生的積極性、主動性，發(fā)揮學(xué)生在教學(xué)當(dāng)中的主體作用，同時能夠改變長期以來教師單向灌輸教學(xué)所帶來的單調(diào)授課形式。能收到較好的教學(xué)效果。

中國音樂賞析論文范文第2篇

關(guān)鍵詞：高校；中國音樂史；教學(xué)改革；探討

中圖分類號：J609.2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-8500（2013）03-0014-02

中國音樂史課程是我國“中國音樂史”是我國高等教育音樂教學(xué)中的專業(yè)基礎(chǔ)課和必修課，是音樂專業(yè)理論課中重要的內(nèi)容。同時在各大高校所有音樂方向的研究生考試中都是必考科目。可見中國音樂史這門課程在我國音樂教育中的重要地位。其教學(xué)目的是通過闡述我國音樂文化發(fā)展歷史，使學(xué)生把握中國音樂歷史發(fā)展的主要線索，掌握各個歷史時期音樂的主要特征，了解我國音樂發(fā)展史上重要的事件、音樂家、作品、理論，音樂與政治社會、經(jīng)濟(jì)、文化等各方面的關(guān)系等等。使學(xué)生了解和掌握中國音樂歷史的發(fā)展過程、發(fā)展規(guī)律，全面提高音樂素養(yǎng)，進(jìn)而引導(dǎo)學(xué)生科學(xué)地評辨和研究音樂問題，并能將所學(xué)的歷史知識及方法應(yīng)用于自己的專業(yè)學(xué)習(xí)，更好地繼承和發(fā)揚我國優(yōu)秀的音樂文化傳統(tǒng)。

多年來，中國音樂史一直采用傳統(tǒng)的理論課教學(xué)方式進(jìn)行，教學(xué)的不足：如形式單一、教學(xué)媒體落后、忽視學(xué)生的主體性等，這些因素已經(jīng)妨礙了學(xué)生在高標(biāo)準(zhǔn)、高效率、高質(zhì)量的方面接受音樂教育。在教學(xué)過程中，學(xué)生處于被動學(xué)習(xí)的狀態(tài)，教學(xué)目的中理論指導(dǎo)實踐的作用始終沒有得到良好的發(fā)揮。本文通過幾點思考以及教學(xué)方法的嘗試，就如何創(chuàng)新改革中國音樂史的教學(xué)模式，以期獲得較之傳統(tǒng)教學(xué)更好的教學(xué)效果，一些簡單的探討。

一、參考教材，更新知識

教材是供教學(xué)用的資料，狹義的教材即教科書（通常稱“課本”），是一個課程的核心教學(xué)材料。廣義的教材指課堂內(nèi)外教師和學(xué)生使用的所有教學(xué)材料，比如課本、練習(xí)冊、故事書、計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)上使用的學(xué)習(xí)材料或教師自己編寫、設(shè)計的材料。凡是有利于學(xué)習(xí)者增長知識或發(fā)展技能的材料都可稱之為教材。

目前，各高校在中國音樂史教學(xué)中均有規(guī)定使用的教材，如楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》（人民音樂出版社，1982年）、夏野《中國古代音樂史簡編》（上海音樂出版社，1989年）、汪毓和《中國近現(xiàn)代音樂史（第二次修訂本）》（人民音樂出版社，2002年）、田可文《中國音樂史與名作賞析》（人民音樂出版社與上海音樂出版社聯(lián)合出版，2007年）等音樂著作。在傳統(tǒng)的教學(xué)過程中，教師使用教材大多是狹義的教材，依照課本內(nèi)容，強(qiáng)調(diào)歷史的真實性和不容更改的性質(zhì)，很少填充和修改。然而，音樂史隨著人類社會的發(fā)展，它同樣具備著前進(jìn)發(fā)展的特點。如某種新的研究結(jié)果證實了以往音樂問題的猜想，或是了以往舊有的結(jié)論；新的出土文物更新了教材中的時間界定，補充了以往音樂史的空白等等。因此，在教學(xué)中，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生以課本為主，但不拘泥于課本，博覽群書，拓寬知識面，在尊重歷史發(fā)展規(guī)律的前提下，多方面完善、補充、更新音樂史知識。讓中國音樂史和人類發(fā)展史共同流動起來，成為一門“活動”的音樂理論課。

二、信息化運用打造“博物館式”教學(xué)

中國音樂史闡述的是過去的音樂，特別是中國古代音樂史，在學(xué)生認(rèn)為，那是離自己很遠(yuǎn)的事物，看不到、摸不著、聽不見，長期純理論性文本教學(xué)方式只能讓學(xué)生從教師的講述中去勾勒和想像，因此造成了大多數(shù)學(xué)生對學(xué)習(xí)中國音樂史興趣不濃，學(xué)習(xí)動機(jī)不足、知識記憶不深的現(xiàn)狀，如何針對當(dāng)代青年學(xué)生的特點，創(chuàng)新教學(xué)方式成為中國音樂史教師需要思考的重要問題。

21世紀(jì)是一個知識、信息、通信的時代，是以高新技術(shù)為核心的知識經(jīng)濟(jì)占主導(dǎo)地位的時代。青少年學(xué)生生活在這樣一個信息時代，更易于接受迅速、直觀的知識信息。充分利用先進(jìn)技術(shù)，整合現(xiàn)有資源，構(gòu)建先進(jìn)、高效、實用數(shù)字化教育基礎(chǔ)設(shè)施是創(chuàng)新改革教學(xué)模式，不斷提高教育現(xiàn)代化水平的迫切需要。雖然近幾年，有些教師或多或少運用了多媒體設(shè)備進(jìn)行教學(xué)，但是與其他快速發(fā)展的學(xué)科相比，達(dá)到信息化的程度還相距甚遠(yuǎn)，在一定程度上制約了新時代音樂人才的培養(yǎng)。

試將音樂、圖形、文物等運用信息化技術(shù)和手段，將中國古代音樂史立體地再現(xiàn)在學(xué)生的眼前，使教學(xué)變得形象、直觀、立體和生動，就像把學(xué)生帶進(jìn)中國音樂歷史博物館，將講授和參觀結(jié)合，既激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，又增加了教學(xué)中知識的信息量，教學(xué)的效率得以大大提高。

三、專題課教學(xué)方式

傳統(tǒng)的中國音樂史教學(xué)通常是按照歷史時期，從古至今地給學(xué)生講述音樂歷史的發(fā)展，基本上是一種縱向的知識延伸方式，這種方式對于幫助學(xué)生了解音樂發(fā)展脈絡(luò)，把握作品風(fēng)格特點與社會背景的關(guān)系都具有非常有利的作用。但是，對于同一音樂現(xiàn)象或作品在不同時期的發(fā)展、變化、影響等問題，則橫向聯(lián)系比較的教學(xué)方式更能夠幫助學(xué)生全面地把握音樂發(fā)展的規(guī)律，深入理解在歷史的演變中音樂是如何發(fā)展的。所以，在講述某些問題，如：中國樂律學(xué)的發(fā)展脈絡(luò)，中國古代音樂機(jī)構(gòu)，中國古琴音樂，京劇的產(chǎn)生、發(fā)展和現(xiàn)狀等問題，我們可以采用專題課教學(xué)方式，引導(dǎo)學(xué)生明確音樂史實，梳理音樂發(fā)展脈絡(luò)，總結(jié)歷史規(guī)律，提高分析研究能力。

四、從學(xué)術(shù)論文到課堂教學(xué)

要將學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)從被動轉(zhuǎn)變到主動，一改教師提問，學(xué)生回答的方式，由學(xué)生課前查閱相關(guān)論文，了解需要掌握的知識、目前學(xué)術(shù)界對該問題的各種觀點以及研究現(xiàn)狀等問題，然后將問題和收獲帶入課堂，有準(zhǔn)備地進(jìn)入教學(xué)階段，無疑也是一個可取的方式。學(xué)生在查閱、研讀相關(guān)論文的過程中，因為是經(jīng)過親自動手檢索閱讀的，所以對知識點的印象會比由教師灌輸?shù)母由羁?。而且，在查閱資料的過程中，可以獲得更多超出課本的知識量，同時，學(xué)生查閱資料、分析對比、總結(jié)歸納等綜合能力都能夠得到提高。

例如：在課前，要求學(xué)生閱讀至少五篇關(guān)于先秦雅樂的學(xué)術(shù)論文，假設(shè)學(xué)生找到并認(rèn)真閱讀以下4篇論文：1.李方元《周代宮廷雅樂面貌及其特征》載《云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報》2002，（2）；2.何濤《論先秦俗樂、雅樂的音聲特征》載《江海學(xué)刊》2007，（2）；3.任飛《無“商”的西周雅樂》載《中華文化畫報》2007，（6）；4.張耀《雅樂含義及先周雅樂的表現(xiàn)形態(tài)》載《中國音樂》2006，（2）。那么，僅從這4篇論文中學(xué)生至少可以收獲到周代宮廷雅樂的形式、使用場合、音樂風(fēng)格特點、先秦雅俗音樂的區(qū)別、先秦雅樂與當(dāng)時政治的關(guān)系等問題。然后，學(xué)生可以將閱讀中的收獲和不理解的問題帶入課堂，和同學(xué)展開討論，最后由教師進(jìn)行總結(jié)。這種方式不但完成了教學(xué)內(nèi)容，而且對鍛煉學(xué)生主動深入地思考問題，追求真理的能力，較之傳統(tǒng)講述式的教學(xué)方式更加有效。

五、技能再現(xiàn)音樂，理論指導(dǎo)實踐

中國音樂作品是中國音樂史課程中最重要的內(nèi)容之一。歷史上的音樂作品是了解其所在音樂時期風(fēng)格特征最直接的感知。特別是演奏、演唱專業(yè)的學(xué)生，在學(xué)習(xí)中國音樂史的過程中，可以將技能鍛煉和理論指導(dǎo)相結(jié)合。如在講到古代某個時期的作品時，請專業(yè)學(xué)生演唱或演奏，再由教師講解在當(dāng)時歷史背景下樂曲的風(fēng)貌，還可以播放原版的古樂音響，讓學(xué)生用理論結(jié)合音響加深對作品的理解之后，重新演唱或演奏，與之前的效果進(jìn)行對比，鼓勵學(xué)生逐漸完善演奏風(fēng)格，提高演奏技巧。由此使中國音樂史教學(xué)目的中理論指導(dǎo)實踐的作用得到良好的發(fā)揮。

六、課外教學(xué)

課外教學(xué)相對課堂教學(xué)來說有著很強(qiáng)的教育優(yōu)勢，能夠創(chuàng)設(shè)一種特殊的文化環(huán)境來實現(xiàn)“環(huán)境育人”的功能，取得特殊的教學(xué)效果，同時潛移默化地影響學(xué)生，并逐步內(nèi)化學(xué)生的素質(zhì)，擴(kuò)大學(xué)生的地理知識領(lǐng)域，增強(qiáng)學(xué)生的求知欲望，激發(fā)學(xué)生的思維，提高學(xué)生的能力。因此，教師應(yīng)根據(jù)當(dāng)?shù)氐乩怼⒚褡搴惋L(fēng)俗的特點，積極開展中國音樂史課外教學(xué)。同時可以結(jié)合民間音樂采風(fēng)的實踐活動，擴(kuò)大學(xué)生的音樂視野，讓學(xué)生走到實實在在的音樂生活和音樂土壤中去。如學(xué)習(xí)當(dāng)?shù)氐拿耖g歌曲、民族舞蹈、民族器樂，參觀音樂歷史博物館和優(yōu)秀的音樂文化歷史遺存，訪談著名表演藝術(shù)家、音樂教育家等。此種教學(xué)模式，豐富了中國音樂史的教學(xué)內(nèi)容，讓學(xué)生通過主動了解本地的音樂文化發(fā)展和所取得的成績，激發(fā)了學(xué)生的自豪感、愛家鄉(xiāng)和學(xué)習(xí)、探究本土音樂文化的熱情。

七、結(jié)語

中國音樂賞析論文范文第3篇

關(guān)鍵詞：教學(xué)改革；課程特色；措施

中國音樂史課程發(fā)展至今已有近一百年的歷史，經(jīng)過了幾代人的探索，課程的內(nèi)容越來越豐富，它是音樂學(xué)與歷史學(xué)相互交叉的一個學(xué)科。通過學(xué)習(xí)中國音樂史，能夠了解我國的傳統(tǒng)音樂文化、掌握音樂文化的歷史發(fā)展規(guī)律。它是檢驗音樂人才的基本音樂素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力的標(biāo)準(zhǔn)，肩負(fù)著培養(yǎng)高素質(zhì)人才的重任。中國音樂史課程對促進(jìn)音樂專業(yè)的學(xué)生全面發(fā)展、培養(yǎng)高素質(zhì)人才有重要的意義。

一、《中國音樂史》的教學(xué)現(xiàn)狀分析

這門課程的涵蓋面廣，教學(xué)內(nèi)容豐富，然而課時是有限的，使原有的教學(xué)內(nèi)容變得緊張，也不便再進(jìn)行更多的課程拓展。教學(xué)方法過于單一，主要由任課教師單方面?zhèn)魇跒橹?，學(xué)生為客體，教師往往過于強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)理論，缺乏實踐環(huán)節(jié)，重視該學(xué)科理論知識的講授，忽視學(xué)生能力的培養(yǎng)和提高，忽視理論聯(lián)系實踐的結(jié)合，最終致使教學(xué)效果差強(qiáng)人意。傳統(tǒng)考試形式單一，對學(xué)生的考核以試卷為主，大部分的學(xué)生在臨近考試的短時間內(nèi)，將老師上課的筆記內(nèi)容進(jìn)行匯總、復(fù)習(xí)，這種只重視教學(xué)結(jié)果而不考慮教學(xué)的過程，暴露出了考試體系與學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度的矛盾。中國音樂史課程的傳統(tǒng)教學(xué)模式已經(jīng)落后了，在當(dāng)今課堂教學(xué)中，逐漸不能滿足學(xué)生的需求。教師應(yīng)該對中國音樂史課程的探索與分析，針對教學(xué)過程中出現(xiàn)的一些問題，提出相應(yīng)的建議，改變現(xiàn)有的教學(xué)模式，盡量用豐富的教學(xué)方法和手段，在完成教學(xué)任務(wù)的同時，能傳授學(xué)生更多更好的音樂文化知識，使學(xué)生通過學(xué)習(xí)中國音樂史，能更好的學(xué)以致用。以充分發(fā)揮學(xué)生的積極性和主動性，推動教學(xué)不斷完善，培養(yǎng)適合社會發(fā)展的高素質(zhì)人才。

二、《中國音樂史》課改的措施

中國音樂史課程是培養(yǎng)音樂專業(yè)人才非常重要的一門課程。所以，對現(xiàn)階段的中國音樂史教學(xué)進(jìn)行教學(xué)改革有著重要意義。如何有效提高該課程的教學(xué)質(zhì)量，提升教學(xué)效果，培養(yǎng)學(xué)生分析、解決學(xué)生的理論聯(lián)系實際的能力，是課程改革的主要內(nèi)容。以下是對這一課程進(jìn)行改革的措施。

（一）轉(zhuǎn)變角色，學(xué)生由被動變主動

教師在“中國音樂史”的教學(xué)過程中，注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和自主學(xué)習(xí)習(xí)慣。始終把學(xué)生作為教學(xué)的主體，教師起組織者、指導(dǎo)者的作用，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會發(fā)現(xiàn)、學(xué)會思考，掌握解決問題的方法，這種教學(xué)模式較好地解決了教與學(xué)的矛盾。讓學(xué)生上講臺，定期安排學(xué)生進(jìn)行課程內(nèi)容的講解，學(xué)生可以在規(guī)定的范圍內(nèi)自選題目，給學(xué)生一些相關(guān)的參考資料，課下充分準(zhǔn)備，讓其進(jìn)行歸納，匯總，用合理的語言來表達(dá)內(nèi)容。最后由老師進(jìn)行點評、評述、更正、總結(jié)。這樣讓學(xué)生參與到教學(xué)中，由原來的被動變?yōu)橹鲃拥膶W(xué)習(xí)，增加了學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣。由于音樂專業(yè)的學(xué)生將來的就業(yè)方向大部分從事教育行業(yè)，這種方式，還鍛煉了學(xué)生的講課能力，為今后就業(yè)也打下了良好的基礎(chǔ)。

（二）結(jié)合自身專業(yè)特色，個性化教學(xué)

在中國音樂史的教學(xué)中，很多優(yōu)秀作品需要讓學(xué)生進(jìn)行賞析，可以讓學(xué)生結(jié)合自己的專業(yè)，進(jìn)行專業(yè)技術(shù)展示，為同學(xué)們現(xiàn)場演繹作品。比如講地方民歌時，可以讓聲樂專業(yè)的同學(xué)進(jìn)行演唱，講音樂家的代表作品時，讓器樂的同學(xué)來演奏。這樣，在課堂上安排相關(guān)專業(yè)的學(xué)生現(xiàn)場演繹這些作品，理論指導(dǎo)實踐，可以讓學(xué)生更深刻的感受到作品的內(nèi)涵與風(fēng)格，使學(xué)生們能夠掌握音樂歷史及其作品的演奏風(fēng)格，更深刻的感受到作品的意境，理解理論指導(dǎo)實踐的現(xiàn)實意義，豐富課堂的教學(xué)形式，不僅活躍課堂氣氛，還能夠充分調(diào)動學(xué)生積極性。

（三）考核方式分為三個部分（百分制）

1.個人展示成績，每學(xué)期老師在授課時會指定關(guān)于中國音樂史有關(guān)內(nèi)容的聲樂或器樂作品等，每個同學(xué)要結(jié)合自己的專業(yè)進(jìn)行音樂作品展示，也可以自由結(jié)組，占20%。2.論文成績，論文寫作能力是衡量一個人創(chuàng)新能力和科研能力的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，在期中考試時給出多個題目，供學(xué)生自行選擇，并在規(guī)定時間內(nèi)完成，占30%。3.試卷成績，期末考試是閉卷考試形式，考核掌握基本知識的情況。試題量覆蓋范圍要廣，內(nèi)容豐富、形式多樣。占50%。

（四）理論指導(dǎo)實踐，增加實踐課時

在這門課程中可以增加實踐課時，每學(xué)期定期進(jìn)行實踐學(xué)習(xí)。第一，教師可以帶學(xué)生去當(dāng)?shù)氐牟┪镳^，更直觀的了解當(dāng)?shù)匾魳钒l(fā)展歷史及音樂風(fēng)格特點。拓展音樂視野。第二，讓學(xué)生們根據(jù)地方特色音樂編排節(jié)目，在校內(nèi)、校外進(jìn)行實踐演出，傳承和發(fā)展本民族音樂，并讓更多的人喜愛我們自己民族的傳統(tǒng)音樂。第三，帶學(xué)生到幼兒園、小學(xué)、中學(xué)進(jìn)行實踐教學(xué)，教授民歌、民舞等，培養(yǎng)學(xué)生的實踐教育水平。理論聯(lián)系實踐、理論指導(dǎo)實踐，讓學(xué)生能夠更好的學(xué)之以用。

三、結(jié)語

若要使中國音樂史課程改革取得一定成果，就要在中國音樂史課程的教學(xué)中，緊跟上時展的步伐，教師要調(diào)動多種積極因素，培養(yǎng)學(xué)生對這門課的興趣;在課程教學(xué)過程中結(jié)合課堂藝術(shù)實踐、課堂互動、以及課程綜合設(shè)計實踐等多種措施，提高教學(xué)質(zhì)量，要讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中從內(nèi)心深處感悟它、認(rèn)知它、熱愛它

[參考文獻(xiàn)]

[1]劉再生.中國音樂史簡明教程[M].上海音樂出版社,2006.

[2]吳釗.中國音樂史略[M].人民音樂出版社,1993.

中國音樂賞析論文范文第4篇

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歐洲浪漫主義音樂風(fēng)格的變異凌憲初

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從聽韓中杰同志指揮的《時代的顫音》談起李凌，LI Lin

歐洲軍樂隊建制之發(fā)展章濱，ZHANG Bin

北宋大晟律初探李幼平，LI You-ping

分律法比較與比較分律法陳家鑫，閻萍，CHEN Jia-Xin，YAN Ping

鐘律的理論與實踐--學(xué)習(xí)黃翔鵬先生相關(guān)論述的心得之四李成渝，LI Cheng-yu

關(guān)于音樂傳播學(xué)的五點看法汪森，Wang Sen

互聯(lián)網(wǎng)漢語流行音樂網(wǎng)站的編輯管窺及音樂網(wǎng)站編輯的應(yīng)有視野(上) 劉夜，LIU Ye

四部和聲聽覺訓(xùn)練的意義與方法張燕，ZHANG Yan

"分離"與和聲音程聽辨五法莫祥章，MO Xiang-zhang

《樂記》"心物"關(guān)系論的美學(xué)思想王志成，WANG Zhi-cheng

論兩首歌劇詠嘆調(diào)演唱的呼吸應(yīng)用張蓉，ZHANG Rong

鋼琴音樂和聲起伏與力度設(shè)計的關(guān)聯(lián) 李雪梅，LI Xue-mei

小提琴演奏與腦智力開發(fā)的幾個問題李果，臧藝兵，LI Guo，ZANG Yi-bing

美國的科際音樂理論雜志徐康榮，XU Kang-rong

論中國戲曲文化的傳承姚藝君

現(xiàn)代京劇《杜鵑山》中的柯湘音樂主題劉聰明

為他(她)佩戴金色的花環(huán)--對杰出民間音樂家價值的再認(rèn)識周耘，楊貴香

從"信天游"透視陜北民間文化藝術(shù)的特征姚莉莉

論江南絲竹的"再生性"特征楊凌

《華嚴(yán)字母》的結(jié)構(gòu)及其唱頌梁冬梅

山西絳州鼓樂初探張平

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內(nèi)心音樂聽覺的三種形態(tài) 石蔚

關(guān)于音樂產(chǎn)業(yè)與音樂權(quán)益保障問題的若干思考王少明，鄭敏

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在美的創(chuàng)造中,讓音樂再生!--析廣東音樂名家余其偉的表演美學(xué)觀羅小平

草原音樂傳播形態(tài)與特征研究好必斯

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《塞維里亞的理發(fā)師》和《費加羅的婚禮》中兩個蘿西娜的角色類型比較林彌忠

音樂傳播的符號學(xué)原理薛藝兵

武漢音樂學(xué)院大眾音樂傳播學(xué)的教學(xué)與研究宋祥瑞

從三所院校的教學(xué)計劃看我國音樂傳播的學(xué)科建設(shè) 謝濤

互聯(lián)網(wǎng)漢語流行音樂網(wǎng)站的編輯管窺及音樂網(wǎng)站編輯的應(yīng)有視野(下) 劉夜

世俗音樂的道教化--關(guān)于全真道經(jīng)韻音樂與世俗音樂關(guān)系的探討孫凡

論中國傳統(tǒng)儀式音樂中的回旋體結(jié)構(gòu)原則楊民康

論戲曲音樂發(fā)展的五個時期劉正維

論皮黃腔在戲曲聲腔發(fā)展史中的貢獻(xiàn) 徐燁

"易",中國傳統(tǒng)音樂的哲學(xué)之本--北辛莊"音樂會"的啟示杜亞雄

興山的圍鼓毛宛平

算法作曲及分層結(jié)構(gòu)控制劉健

里姆斯基-科薩科夫交響組曲《舍赫拉查達(dá)》的管弦樂持續(xù)音技法李剛

克里格里奧諾《小提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章音樂分析陳聲鋼

論"語錄歌"現(xiàn)象(下) 梁茂春

歌劇定義之重塑楊旭，王凱歌

琴:中國歷史文化精神的顯現(xiàn) 朱堅堅

試論香港專業(yè)音樂教育的定位劉靖之

論高等音樂教育中鋼琴教學(xué)的雙重性盧冠華

中國"混聲唱法"的創(chuàng)建與特征喬新建

中國音樂賞析論文范文第5篇

少數(shù)民族音樂西安音樂學(xué)院課程設(shè)置師資

2010年12月，中國少數(shù)民族音樂學(xué)會第十二屆年會暨第二屆全國高等音樂藝術(shù)院校少數(shù)民族音樂文化傳承學(xué)術(shù)研討會在廣西藝術(shù)學(xué)院召開。這次會議的一個重要議題是少數(shù)民族音樂的傳承與教育。中國少數(shù)民族音樂學(xué)會會長樊祖蔭在開幕式發(fā)言中用“隊伍逐漸壯大，成果不斷涌現(xiàn)，教育漸被重視，學(xué)科縱深發(fā)展”四句話概括了當(dāng)前少數(shù)民族音樂研究與教育的現(xiàn)狀。樊祖蔭在發(fā)言中提到“雙渠道”傳承的思路，即民間自然傳承、學(xué)校教育傳承并存的傳承方式，并且呼吁高等藝術(shù)院校要積極承擔(dān)起傳承少數(shù)民族音樂教育的重任。樊祖蔭還介紹了自己承擔(dān)的《少數(shù)民族音樂的保護(hù)與開發(fā)》這一教育部重大攻關(guān)項目，為我們從體系性的角度來考慮少數(shù)民族音樂教育問題提供了經(jīng)驗和借鑒。

在這次會議中，關(guān)于少數(shù)民族音樂文化傳承這一主題提交論文35篇，其中24篇是論述少數(shù)民族音樂傳承的問題；中國少數(shù)民族音樂學(xué)會第十二屆年會提交論文122篇，其中11篇是論述少數(shù)民族音樂傳承的?？梢?，利用高等教育的平臺傳承少民族音樂已成為當(dāng)前人們關(guān)注的重要問題。

這次年會還有一個重要的現(xiàn)象就是地方藝術(shù)學(xué)院參會多，地方專業(yè)音樂學(xué)院參會少。從會議研討情況來看，在少數(shù)民族音樂研究與傳承中，藝術(shù)院校、師范院校、綜合大學(xué)音樂系科走在前列，而地方專業(yè)音樂院校所起的作用與其在音樂文化傳承中的地位很不相符。

從本屆年會提交的論文就能說明問題，年會共提交論文157篇，其中中央音樂學(xué)院9篇、中國音樂學(xué)院8篇、西安音樂學(xué)院2篇、武漢音樂學(xué)院1篇、四川音樂學(xué)院1篇，上海音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院、星海音樂學(xué)院均為零。

一、少數(shù)民族音樂研究已取得重大成果

近年來，隨著我國音樂教育事業(yè)的快速發(fā)展，中國少數(shù)民族音樂研究與教育已取得許多實際成果，學(xué)科建設(shè)在不斷地推進(jìn)，地方專業(yè)音樂院校開設(shè)少數(shù)民族音樂課的條件成熟，主要表現(xiàn)在兩個方面。一是少數(shù)民族音樂研究已經(jīng)取得豐碩的成果。從事少數(shù)民族音樂研究的隊伍不斷壯大，研究水平顯著提高，一批少數(shù)民族學(xué)者和致力于少數(shù)民族音樂研究的漢族音樂學(xué)者逐漸成長和成熟起來，涌現(xiàn)出大量的專著和專業(yè)論文。二是形成了實力強(qiáng)大的研究團(tuán)隊，這個團(tuán)隊中優(yōu)秀的漢族學(xué)者有樊祖蔭、沈洽、杜亞雄、田聯(lián)韜、趙塔里木等，少數(shù)民族的優(yōu)秀學(xué)者有烏蘭杰、楊士清、藍(lán)雪霏、和云峰、楊民康等。

隨著研究的深入，已經(jīng)有大量專著與高水平的專業(yè)論文出版和發(fā)表，代表性的成果有樊祖蔭所著的《中國少數(shù)民族多聲部民歌教程》，杜亞雄教授編著的《中國少數(shù)民族音樂概論》，伍國棟教授編著的《中國少數(shù)民族音樂》《白族音樂志》，田聯(lián)韜先生主編的《中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂》，馮光鈺、袁炳昌、趙毅主編的《中國少數(shù)民族音樂史》，楊民康編著的《云南少數(shù)民族基督教研究》，和云峰編著的《中國少數(shù)民族音樂文化》，王華編著的《中國少數(shù)民族音樂》（21世紀(jì)藝術(shù)教育系列教材）等。

以中國期刊網(wǎng)為檢索源，以少數(shù)民族音樂為檢索詞，自1994至2009年以來的檢索文章多達(dá)394篇，其中不乏高質(zhì)量的研究文章。但少數(shù)民族音樂研究的空間還非常大，盡管目前的研究已取得很大成果，但相對于少數(shù)民族音樂之豐厚、價值之重要而言，研究工作還任重道遠(yuǎn)。因此，在地方專業(yè)音樂院校中開設(shè)少數(shù)民族音樂課顯得非常有必要，并且條件也趨成熟。

二、國家對少數(shù)民族音樂發(fā)展的重視與支持。

近年來，國家加大了少數(shù)民族音樂研究與教育方面的支持力度。在專業(yè)音樂院校中，中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院均被列為少數(shù)民族高層次骨干人才研究生招生單位。招收少數(shù)民族音樂研究的博士和碩士兩個層次的人才。中央音樂學(xué)院每年招收少數(shù)民族骨干人才培養(yǎng)計劃博士生3名、碩士生10名。中國音樂學(xué)院每年招收少數(shù)民族骨干人才培養(yǎng)計劃博士生5名、碩士生20名。

2010年，由國家民委、教育部、財政部等聯(lián)合實施的“新疆定向人才培養(yǎng)計劃”開始實施，內(nèi)地100所院校將連續(xù)5年為新疆培養(yǎng)少數(shù)民族音樂人才。在這些政策與措施的激勵下，越來越多的從事少數(shù)民族音樂研究的專門高級人才從高校走向社會，為普通高校少數(shù)民族音樂課的開設(shè)提供了人才資源。

三、專業(yè)音樂院校中少數(shù)民族音樂課的開設(shè)情況

地方專業(yè)音樂院校作為培養(yǎng)本地區(qū)高等音樂人才的搖籃，對本區(qū)域內(nèi)少數(shù)民族音樂的傳承與發(fā)展有著不可推卸的責(zé)任，因此，少數(shù)民族音樂的傳播應(yīng)依托地方專業(yè)音樂院校，通過高等教育將其傳承。這種傳承不僅體現(xiàn)在研究成果方面，更主要的是要體現(xiàn)在教學(xué)中，但實際情況并不理想。

我國地方專業(yè)音樂院校是按六大行政區(qū)劃來設(shè)置的，而我國各少數(shù)民族主要分布在西北、西南、東北等邊疆地區(qū)，這些地區(qū)的專業(yè)音樂院校應(yīng)該是傳播和研究該區(qū)域內(nèi)少數(shù)民族音樂的主要基地，正如中國音樂學(xué)院姚藝君在本屆會議的發(fā)言中提到，少數(shù)民族音樂研究的真正基地在各少數(shù)民族地區(qū)而不在北京，但實際情況卻是在全國9所專業(yè)音樂院校中，除中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院以外，其他地方音樂學(xué)院都沒有開設(shè)專門的少數(shù)民族音樂課。一些地方專業(yè)音樂院校，如西安音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院、四川音樂學(xué)院等少數(shù)民族音樂的有關(guān)內(nèi)容都是在中國傳統(tǒng)音樂概述或民間音樂概論課中一筆帶過。

四、地方專業(yè)音樂院校開設(shè)少數(shù)民族音樂課主要存在的問題

（一）對少數(shù)民族音樂傳承的重要意義還認(rèn)識不夠

地方專業(yè)音樂院校在少數(shù)民族音樂教育中普遍存在對其重要性認(rèn)識不夠的問題。以西安音樂學(xué)院為例，西安地處西北，而西北地區(qū)是我國少數(shù)民族集中的地區(qū)，研究和傳承這一地區(qū)少數(shù)民族音樂文化本應(yīng)該是學(xué)院教學(xué)和科研工作的一項重要內(nèi)容，但實際情況并非如此。在2010年7月，學(xué)院第五屆教職工代表會審議通過的《西安音樂學(xué)院2010―2015年學(xué)科建設(shè)規(guī)劃》中提出，基于學(xué)院所處的地理位置、歷史傳統(tǒng)、文化區(qū)位的差異選擇，學(xué)科發(fā)展要走特色之路。提出要構(gòu)建學(xué)科創(chuàng)新發(fā)展平臺。針對音樂學(xué)系，提出要重點建設(shè)漢唐音樂史、西安鼓樂、陜西地方戲曲理論研究等課題。針對作曲系，提出要在影視音樂創(chuàng)作和地方音樂風(fēng)格創(chuàng)作上形成優(yōu)勢。

規(guī)劃沒有涉及少數(shù)民族音樂研究這一課題，討論稿雖然提及西安作為十三朝古都、絲綢之路起點、西北唯一的專業(yè)音樂院校應(yīng)該在絲綢之路音樂研究方面有所作為，但沒有被列為議題，只提出建立西北少數(shù)民族音樂資源庫的計劃。

（二）師資不足

西安音樂學(xué)院在少數(shù)民族音樂研究方面尚存在師資不足的問題，音樂學(xué)系西方音樂、中國音樂、綜合理論三個教研室，21名教師中，缺乏真正涉足少數(shù)民族音樂這一領(lǐng)域的教師，給該課程的開設(shè)帶來障礙。但是近年來，西安音樂學(xué)院在引進(jìn)人才方面邁出很大的步子，僅2010年就引進(jìn)北京、上海畢業(yè)的博士研究生6名。目前，音樂學(xué)系和作曲系博士生共計18名。已有從事少數(shù)民族音樂研究的博士加入，少數(shù)民族音樂課的開設(shè)逐漸具備了條件。

（三）課程設(shè)置上可借鑒已有成果

本次會議上，中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、中央民族大學(xué)的專家和教授都在發(fā)言中談及各自在少數(shù)民族音樂課程教學(xué)中的經(jīng)驗和做法。

中央音樂學(xué)院少數(shù)民族音樂課由田聯(lián)韜、和云峰、楊民康等講授。本次會議上，和云峰教授以《摸著石頭過河――中央音樂學(xué)院中國少數(shù)民族音樂“系列課程”的依托背景、教學(xué)模式、實施原則》為題，介紹了中央音樂學(xué)院的經(jīng)驗。學(xué)院根據(jù)專業(yè)設(shè)置的特點，按照學(xué)力層次布局，將少數(shù)民族音樂設(shè)定為本科生選修課、研究生選修課兩個層次。本科生層次，依據(jù)授課對象（表演、作曲、指揮、音樂學(xué)）的不同，先后開設(shè)有中國少數(shù)民族民間音樂舞蹈鑒賞、中國少數(shù)民族音樂賞析、中國少數(shù)民族基礎(chǔ)理論、中國少數(shù)民族音樂四門課程。研究生層次，依據(jù)授課對象（表演、作曲、指揮、音樂學(xué)）的不同而開設(shè)有西南少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂專題研究、中國少數(shù)民族音樂文化（上、下）、中國少數(shù)民族音樂專題研究三門選修課。和云峰還談到在教學(xué)過程中堅持實事求是開展教學(xué)工作、提高學(xué)習(xí)興趣、采用多媒體手段加大“信息流”、提倡求真務(wù)實的四原則。

中國音樂學(xué)院姚藝君在發(fā)言中談到，中國音樂學(xué)院在研究和傳承少數(shù)民族音樂方面有著義不容辭的責(zé)任，并介紹了學(xué)院少數(shù)民族音樂課設(shè)置情況。在本科生、研究生兩個層次開設(shè)少數(shù)民族音樂課程，由樊祖蔭、杜亞雄、趙塔里木、趙曉楠等講授。

地方專業(yè)音樂學(xué)院少數(shù)民族音樂課可以借鑒中央音樂學(xué)院與中國音樂學(xué)院的教學(xué)經(jīng)驗，先從本區(qū)域少數(shù)民族音樂開始做起，如趙塔里木在中國音樂學(xué)院講授的西北少數(shù)民族音樂課程受到各層次學(xué)生的喜歡，這樣的課程如果能在西安音樂學(xué)院開設(shè)一定會吸引更多的學(xué)生，因為從生源地來看西北的學(xué)生占了較高的比例。地方院?？稍诒緟^(qū)域少數(shù)民族音樂研究成果的基礎(chǔ)上推而廣之，逐步制定出切合實際的教學(xué)大綱和教材。

近年來，有越來越多的學(xué)者呼吁要建立中國傳統(tǒng)音樂理論體系，對用西方音樂理論來解釋中國傳統(tǒng)音樂、解釋中國少數(shù)民族音樂的現(xiàn)象提出批評。認(rèn)為用西方音樂理論來解析少數(shù)民族音樂，缺乏對主體文化的思考，導(dǎo)致一些偏頗。因此，地方專業(yè)音樂院校的教材建設(shè)，應(yīng)盡量克服這種情況出現(xiàn)。

從本次會議交流的情況來看，在少數(shù)民族音樂教育方面，不乏成功的典范。如中央民族大學(xué)毛繼增的《新疆藝術(shù)學(xué)院木卡姆表演藝術(shù)班的成功探索》以及肖學(xué)俊提交的《我國少數(shù)民族音樂文化教育傳承的類型及策略》都對新疆藝術(shù)學(xué)院的成功做法做了論述，趙塔里木也做了補充說明。泉州師范學(xué)院介紹了在傳承福建南音方面的成功經(jīng)驗。但少數(shù)民族音樂教育方面也存在不少問題，如郁正民談到了黑龍江少數(shù)民族音樂教育中存在的問題、張應(yīng)華論述了貴州大學(xué)“侗歌班”教學(xué)的實踐與反思等，這些正反兩方面的問題為地方專業(yè)音樂院校傳承少數(shù)民族音樂提供了寶貴的經(jīng)驗。

他山之石，可以攻玉。通過年會搭建的平臺，為少數(shù)民族音樂的傳承提供了更多更好的經(jīng)驗，期待地方音樂院校在少數(shù)民族音樂研究與教育方面有所作為。

作者辛雪峰系西安音樂學(xué)院副教授、

中國音樂賞析論文范文第6篇

一、引遵國外音樂學(xué)研究的新成果，為中國的音樂學(xué)學(xué)科建設(shè)提供借鑒

由于近現(xiàn)代意義上的中國的音樂學(xué)學(xué)科建設(shè)是在“西學(xué)東漸”的歷史背景下開始的，其學(xué)科建設(shè)的理念、理論基礎(chǔ)、架構(gòu)模式、研究方法、研究成果及其分支學(xué)科的設(shè)置和建構(gòu)等都需要從歐美地區(qū)的音樂學(xué)學(xué)科建設(shè)中引進(jìn)范式、經(jīng)驗，以資借鑒，所以在上世紀(jì)前半葉，中國音樂界或者是有大量的留學(xué)生赴歐美留學(xué)，學(xué)成歸國，在實際研究、教學(xué)工作中傳播歐美各國的音樂學(xué)學(xué)科理論，或者是大量譯介歐美學(xué)者的音樂學(xué)研究成果，運用在教學(xué)、研究工作之中。人民音樂出版社于1954年成立以來，在譯介歐美學(xué)者音樂學(xué)研究成果方面的貢獻(xiàn)是顯著的。

建國初期，在“一邊倒”的政治背景下，人民音樂出版社主要譯介的是蘇聯(lián)和歐洲社會主義國家如：波蘭、匈牙利、捷克斯洛伐克、東德等國的音樂學(xué)理論著作，如蘇聯(lián)的A.康津斯基等《西洋音樂通史（第一、二冊）》、IO.凱爾第什《俄羅斯音樂史》、克列姆療夫《音樂美學(xué)問題概論》、瑪采爾《論旋律》、加拉茨卡婭等《外國音樂名作（1-4）》、斯波索賓等《和聲學(xué)》、《曲式學(xué)》、斯克勃列科夫《復(fù)調(diào)音樂》、瓦西連科《交響配器法》、阿拉波夫《音樂作品分析》和匈牙利的B.薩波奇《旋律史》、波蘭的麗莎《音樂美學(xué)問題》等。為對西方音樂史學(xué)、音樂美學(xué)、作曲技法理論、旋律學(xué)的研究提供了參照系，起到重要的促進(jìn)作用i為音樂史和作曲技法理論的教學(xué)提供了相關(guān)的課程教材，有利于專業(yè)音樂學(xué)校和普通學(xué)校音樂教育教學(xué)質(zhì)量水平的提高。

改革開放以來，隨著國際交流的擴(kuò)大和頻繁，人民音樂出版社對國外音樂學(xué)名著的譯介不僅地區(qū)、國家增多，而且領(lǐng)域、品種也日趨豐富。出版了美國的H.朗格《十九世紀(jì)西方音樂文化》、P.漢森《二十世紀(jì)音樂概論》、E?索森《美國黑人音樂史》、N.斯洛尼姆斯基《拉丁美洲的音樂》、D.柯克《音樂語言》、薩姆?摩根斯坦《作曲家論音樂》、佩爾西凱蒂《二十世紀(jì)和聲――音樂創(chuàng)作的理論與實踐》、莫?卡納《當(dāng)代和聲――二十世紀(jì)和聲研究》，米蓋等《理解后調(diào)性音樂》、艾倫?帕?梅利亞姆《音樂人類學(xué)》、約翰?布萊金《人的音樂性》、貝內(nèi)特?雷然《音樂教育的哲學(xué)》及《音樂教育的哲學(xué)：推進(jìn)愿景》，克爾曼《沉思音樂――挑戰(zhàn)音樂學(xué)》、格勞特?帕利斯卡《西方音樂史》（第六版）；奧地利的E.漢斯立克《論音樂的美》、E.托赫《旋律學(xué)》；法國的郎多爾美《西方音樂史》、R.羅蘭《貝多芬傳》、查?柯克蘭《對位法概要》、TH.杜勃瓦《賦格與對位教程》、維多爾《現(xiàn)代樂器學(xué)》、科爾托《鋼琴技術(shù)的合理原則》：德國的H.邁耶爾《音樂美學(xué)若干問題》、F.魏因伽特納《論貝多芬交響樂的演出》；英國的D.F.托維《交響音樂分析》、溫奈斯特朗《二十世紀(jì)音樂精萃》、布克《音樂家心理學(xué)》；匈牙利的Z.柯達(dá)伊《論匈牙利民間音樂》、魏納?萊奧《器樂曲式學(xué)》；日本的岸邊成雄《古代絲綢之路的音樂》、星旭《日本音樂簡史》、屬啟成《音樂史話》、林謙三《東亞樂器考》；加納的J.H.克瓦本納?恩凱蒂亞《非洲音樂》；朝鮮的文河淵《朝鮮音樂》；埃及的哈菲茲《阿拉伯音樂史》等。這些譯著從不同視角介紹了音樂學(xué)的學(xué)科理論、作曲技法理論、各相關(guān)國家的音樂發(fā)展歷史，為中國的音樂學(xué)研究者開拓了思路，提供了有益的借鑒。其中，《音樂人類學(xué)》和《音樂教育的哲學(xué)》的翻譯出版，對中國音樂學(xué)術(shù)界了解、理解和研究該兩門學(xué)科及其理論、方法起了重要的促進(jìn)作用，并推動了該兩門學(xué)科在中國的發(fā)展和進(jìn)步：對西方現(xiàn)當(dāng)代作曲技法理論的譯介，開闊了我國音樂創(chuàng)作界的視野，引起了音樂界的普遍關(guān)注，有利于音樂創(chuàng)作界打破思維定勢，追求在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的不斷創(chuàng)新。

二、大量出版高質(zhì)量的中國學(xué)者寫作的音樂學(xué)專著，大力支持中國的音樂學(xué)學(xué)科建設(shè)

在中國音樂學(xué)的學(xué)科建設(shè)過程中，許多有識之士從一開始就立足于中華民族音樂的基礎(chǔ)，借鑒國外的科學(xué)方法，致力于中國人的音樂學(xué)術(shù)研究工作，已經(jīng)和正在出現(xiàn)一批優(yōu)秀的成果。在這60年來，人民音樂出版社對這些成果是十分珍惜、愛護(hù)和支持的。

首先，對有突出貢獻(xiàn)的老一輩音樂研究家的研究成果高度重視，從保護(hù)和傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的高度來認(rèn)識，以出版物的形式對他們的研究成果和研究方法予以繼承，既出版他們自身的研究成果，又出版對他們的研究歷史、研究方法、研究貢獻(xiàn)的研究成果。如：出版韓立文、畢興編的《王光祈年譜》、王光祈《東方民族之音樂、東西樂制之研究（二種）》、本社編《中國近現(xiàn)代音樂家的故事》，陳伯吹、沈家英編著《中國古代音樂家故事》、育輝《劉天華音樂生涯》、楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》《河北定縣管樂曲集》，楊蔭瀏、陰法魯《宋?姜白石創(chuàng)作歌曲研究》、廖輔叔《中國古代音樂簡史》、查阜西編篡《存見古琴曲譜輯覽》、繆天瑞《律學(xué)》《繆天瑞音樂文存》、傅惜華編《古典聲樂論著叢編》、邱瓊蓀《白石道人歌曲通考》、呂驥《呂驥文選（上、下）》、李煥之《音樂創(chuàng)作散論》、李凌《音樂漫談》、吉聯(lián)抗譯注《古代音樂論著譯注小叢書――孔子、孟子、荀子、墨子等論音樂》、李純一《先秦音樂史》、[明]朱載口撰，馮文慈點注《律學(xué)新說?中國古代音樂文獻(xiàn)叢刊》、中國藝術(shù)研究院音樂研究所編《中國古代樂論選輯》、黃翔鵬《傳統(tǒng)是一條河流》《溯流探源――中國傳統(tǒng)音樂研究》等，對以上這些為我國的音樂學(xué)學(xué)科建設(shè)做出重要貢獻(xiàn)的前輩音樂家和他們的著作進(jìn)行出版具有音樂文化傳承保存的意義，為后代留下了寶貴的音樂文化財富，成為我國音樂學(xué)學(xué)科建設(shè)的奠基之作和后人繼續(xù)推進(jìn)相關(guān)研究的重要的基礎(chǔ)性經(jīng)典性參照。

第二，及時關(guān)注各歷史時期各研究者的優(yōu)秀研究成果，通過出版給予支持，使之得以傳播、推廣，產(chǎn)生最大的社會效益。例如：在音樂美學(xué)、音樂批評學(xué)、音樂史學(xué)方面，出版了于潤洋《音樂美學(xué)史學(xué)論稿》《現(xiàn)代西方音樂哲學(xué)導(dǎo)論》、何乾三選編《西方哲學(xué)家、文學(xué)家、音樂家論音樂》、張前《音樂欣賞心理分析》、蔡仲德《中國音樂美學(xué)史》《中國音樂美學(xué)史論》、許健《琴史初編》，吳釗、劉東升《中國音樂史論》、劉再生《中國古代音樂史簡述》《中國近代音樂史簡述》、明言《20世紀(jì)中國音樂批評導(dǎo)論》、中國音樂家協(xié)會《中國交響音樂博覽》、中國當(dāng)代音樂學(xué)課題組《中國當(dāng)代音樂學(xué)》、汪毓和《中國近現(xiàn)代音樂史》《音樂史學(xué)研究與音樂史學(xué)批評》，劉東升、袁荃猷《中國音樂史圖鑒》：在民族音樂學(xué)和中國傳統(tǒng)音樂理論方面，出版了中國藝術(shù)研究院音樂研究所《民族音樂概論》、伍國棟《民族音樂學(xué)概論》、杜亞雄《民族音樂學(xué)》、周青青《中國民間音樂概論》、曾遂今《中國樂器志――氣鳴卷》，王同、丁同俊、溫和《漢魏樂府新考一漢樂府相和大曲及魏晉清商三調(diào)研究》、易存國《中國古琴藝術(shù)》、莊裙華《音樂文學(xué)概論》、郭樹群《中國樂律學(xué)百年文論綜錄》、王耀華《音樂中的中國人》，王耀華、郭小利《文明古國的歷史回響》，王耀華、王州、劉富琳《中華民族的心聲》等。其中的《音樂美學(xué)史學(xué)論稿》《現(xiàn)代西方音樂哲學(xué)導(dǎo)論》《中國音樂美學(xué)史》等，代表了當(dāng)代中國音樂學(xué)相關(guān)學(xué)術(shù)領(lǐng)域研究的最高水平，起了樹立研究標(biāo)桿的樣板作用，無論是在研究視野或者是研究方法方面都給讀者予以深刻的啟示，引領(lǐng)著音樂學(xué)學(xué)科建設(shè)的前進(jìn)方向。

第三，以深邃的歷史、文化眼光，組織編撰多部音樂學(xué)系列叢書，進(jìn)行文化積累。其中，比較重要的系列叢書有：1.祖振聲、袁靜芳、王耀華總主編《20世紀(jì)中國音樂史論研究文獻(xiàn)綜錄系列》，含田青《佛教、基督教、少數(shù)民族宗教音樂》、史新民《道教音樂》、王耀華《20世紀(jì)新興學(xué)科卷（上、下）》、袁靜芳《傳統(tǒng)器樂與樂種論著》、肖學(xué)俊《傳統(tǒng)器樂與樂種論文綜錄（1901-1969）》、吳曉萍《傳統(tǒng)器樂與樂種論文綜錄》（1970-1989），張伯瑜、谷雅《傳統(tǒng)器樂與樂種論文綜錄》（1990-2000），李詩原、齊柏平《音樂表演藝術(shù)與作曲理論》，汪毓和、胡天虹《中國近現(xiàn)代音樂史（1901-1949）》、梁茂春《中國近現(xiàn)代音樂史（1950-2000）》、伍國棟《中國少數(shù)民族音樂》、樊祖蔭《中國民間歌曲（上、下）》、姚藝君《中國戲曲音樂》、楊民康《民間歌舞》，馮光鈺、李明正、周來達(dá)《曲藝音樂》等，從對中國傳統(tǒng)音樂的各種體裁形式、各個歷史時期音樂發(fā)展?fàn)顩r的研究角度，來總結(jié)20世紀(jì)中國音樂史、論研究的成果，留下了一份寶貴的綜合性歷史記錄。2.戲曲音樂研究叢書，含：劉吉典《京劇音樂概論》、武俊達(dá)《昆曲唱腔研究》、《京劇唱腔研究》、廣東省戲劇研究室《粵劇唱腔音樂概論》、武兆鵬《晉北道情音樂研究》、路應(yīng)昆《高腔與川劇音樂》、黎建明《湘劇音樂概論》，張九、石生潮《湘劇高腔音樂研究》、王基笑《豫劇唱腔音樂概論》、時白林《黃梅戲音樂概論》，劉榮德、石玉琢《樂亭影戲音樂概論》、何為主編《評劇音樂概論》、高鼎鑄《山東戲曲音樂概論》、韓溪《唐劇音樂創(chuàng)論》等，各書分別對各劇種音樂、唱腔的淵源、流變、發(fā)展、音樂結(jié)構(gòu)、旋律特點及其唱腔創(chuàng)腔規(guī)律進(jìn)行了比較全面、系統(tǒng)、深入的論述。此外，還有《21世紀(jì)中國音樂學(xué)文庫系列》《音樂文集、傳記系列》《西方音樂經(jīng)典譯著文庫》、建國10周年紀(jì)念《音樂建設(shè)文集（上、下集）》等，均對相關(guān)領(lǐng)域的音樂文化積累起了重要的推動和促進(jìn)作用。

三、創(chuàng)辦和辦好各種音樂期刊，及時發(fā)表音樂學(xué)學(xué)術(shù)研究成果，促進(jìn)音樂學(xué)術(shù)研究水平的不斷提高

人民音樂出版社在經(jīng)過“”的停辦于1977年恢復(fù)后，共出版7種由中國音樂家協(xié)會主辦的期刊，包括：《人民音樂》《音樂研究》《音樂譯文》《音樂創(chuàng)作》《歌曲》《兒童音樂》和1980年創(chuàng)辦的《詞刊》。其中，除《音樂譯文》于1983年?？?，其余6種期刊一直由人民音樂出版社出版到1986年底，1987年初轉(zhuǎn)交中國音樂家協(xié)會雜志社出版。至1987年9月，《音樂研究》又再次由人民音樂出版社編輯出版，1988年10月人民音樂出版社創(chuàng)辦了《中國音樂教育》，1996年2月創(chuàng)辦《鋼琴藝術(shù)》，2011年1月更名為《歌曲藝術(shù)》并于2014年1月改為《歌曲世界》，現(xiàn)在人民音樂出版社共有四種期刊，分別在綜合性音樂學(xué)術(shù)研究、音樂教育研究、鋼琴藝術(shù)研究與聲樂藝術(shù)研究等方面發(fā)揮著重要的推動促進(jìn)作用。尤其是《音樂研究》以其所刊載學(xué)術(shù)論文的高質(zhì)量水平，審稿、編輯、出版的嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，社會影響的深度和廣度，獲得了學(xué)術(shù)界的高度贊譽和業(yè)界的崇高評價，現(xiàn)已成為國家社會科學(xué)基金資助期刊、中國人文社會科學(xué)核心期刊、CSSCI來源期刊、中文核心期刊，成為國內(nèi)外音樂學(xué)術(shù)期刊的佼佼者，對音樂學(xué)學(xué)術(shù)研究的發(fā)展起著重要的引領(lǐng)和促進(jìn)作用。

四、重視教材和工具書的編輯、出版，為學(xué)校音樂教育和社會音樂基礎(chǔ)理論建設(shè)作出重要貢獻(xiàn)

人民音樂出版社從成立開始，就重視對音樂教材的編輯、出版，如：上世紀(jì)五六十年代出版的李重光的《簡譜樂理知識》《基本樂理簡明教程》《五線譜入門》等樂理、識譜教材，幾經(jīng)修訂、數(shù)10次重印，已經(jīng)被幾代人使用了幾十年，成為一致公認(rèn)基礎(chǔ)音樂教材；吳祖強(qiáng)《曲式與作品分析》、汪毓和《中國近現(xiàn)代音樂史》、廖輔叔《中國古代音樂簡史》、張洪島《歐洲音樂史》等，已經(jīng)成為專業(yè)音樂院校的基本教材，在音樂教育實踐中發(fā)揮著巨大的作用。尤其是中國藝術(shù)研究院音樂研究所在上世紀(jì)60年代集全國民族音樂教育界之力編撰的《民族音樂概論》，成為我國音樂教育中的第一部有關(guān)民族音樂理論的教材，具有重要的民族音樂理論學(xué)科建設(shè)的開拓性意義，幾十年來，被全國各音樂學(xué)院、師范院校音樂系（科）采用為大學(xué)本科、研究生教材，它所創(chuàng)用的中國民族民間音樂五大類分類法，至今仍然被民族音樂界廣泛使用，對民族音樂理論的學(xué)科建設(shè)起了開拓促進(jìn)作用。此外，還出版了一系列教學(xué)用書，如：[蘇]斯波索賓《和聲學(xué)教程》，茅原、莊曜《曲式與作品分析》，姚恒璐《作曲的基礎(chǔ)訓(xùn)練》、楊儒懷《音樂的分析與創(chuàng)作》、段平泰《復(fù)調(diào)音樂》、陳銘道《復(fù)調(diào)音樂寫作基礎(chǔ)教程》、施詠康《管弦樂隊樂器法》、樊祖蔭《歌曲寫作教程》等。另有：《音樂自學(xué)叢書》19冊、“音樂賞析”系列叢書、《偉大的音樂》10套、《國韻華章》10套、《羅沃爾特音樂家傳記叢書》53冊、《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)教材》20冊等。

人民音樂出版社對中小學(xué)音樂教材的重視是從上世紀(jì)80年代開始的，并且逐漸往數(shù)量多、種類豐富的方向發(fā)展，至上世紀(jì)90年代，已包括：地方性音樂教材6種、統(tǒng)編的全國通用音樂教材4種、中小學(xué)音樂教師用書12冊，《全日制初級中學(xué)教育小學(xué)五六年級課本?音樂》（簡譜、五線譜版）及相關(guān)配套的教師用書若干冊，以及中小學(xué)音樂教學(xué)卡片、音樂教學(xué)掛圖等。進(jìn)入21世紀(jì)以來，人民音樂出版社組織團(tuán)隊主持、參與《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》的研制、修訂和《“課標(biāo)”解讀》的編寫，出版《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)教材》（簡譜、五線譜版各18冊），并且以居于前列的編撰、出版質(zhì)量擁有較大的市場占有率，受到廣大師生的歡迎和喜愛，對提高基礎(chǔ)教育音樂課程教學(xué)的質(zhì)量水平起著重要的促進(jìn)作用。

重視工具書的編輯、出版，是人民音樂出版社的一個優(yōu)良傳統(tǒng)。從1963年開始，該社就設(shè)立了音樂詞典編輯室，進(jìn)行詞典等工具書的編輯、出版工作。50年來，已編輯出版數(shù)十種詞典、工具書，如中國藝術(shù)研究院音樂研究所編《中國音樂詞典》和《中國音樂詞典（續(xù)編）》、繆天瑞《音樂百科詞典》、[英]肯尼迪《牛津簡明音樂詞典》、張伯瑜《中國音樂術(shù)語選譯900條》、陳建華《音樂由來事典》、[日]屬啟成《名曲事典》、張廣和《音樂表情術(shù)語詞典》、陳國順《英漢電子音樂詞典》等。這些詞典、工具書的編輯、出版，為普及音樂知識、統(tǒng)一音樂學(xué)術(shù)基本名詞術(shù)語概念，為社會音樂基本理論建設(shè)起了促進(jìn)作用。其中的《中國音樂詞典》和《中國音樂詞典（續(xù)編）》是歷史上第一次對我國音樂學(xué)術(shù)領(lǐng)域的名詞術(shù)語進(jìn)行系統(tǒng)全面闡釋、介紹的辭書，它既總結(jié)了上世紀(jì)80年代以前我國在傳統(tǒng)音樂領(lǐng)域的學(xué)術(shù)研究成果，又是一項具有開創(chuàng)性意義的工具書，為中國傳統(tǒng)音樂理論研究的進(jìn)一步深入奠定了基礎(chǔ)?！兑魳钒倏圃~典》是一本真正中國的綜合性音樂百科詞典：它覆蓋面廣，集中外古今于一書，該書無論是條目的取舍還是內(nèi)容的寫法都充分考慮中國讀者的需要，對中國的內(nèi)容予以足夠的重視，也為有興趣了解中國音樂全貌的外國人士提供了參考；在“地區(qū)音樂”部類，書中收入日本、東南亞、印度和非洲國家的音樂理論、音樂家、樂器和作品，在西方的工具書中，這些內(nèi)容是很難找到的；在西方傳統(tǒng)音樂部類，則力求適合中國讀者的需要，深淺適度，繁簡得當(dāng)。

中國音樂賞析論文范文第7篇

一

開幕式上，國際音樂教育學(xué)會主席哈肯（Hakan Lundstrom）、德國波斯坦大學(xué)音樂教育系主任揚克（Brigit Jank）、德國布萊梅大學(xué)教授克萊南（Gunter Kleinen）分別作了主題發(fā)言。

哈肯發(fā)言的主題是《歌唱的聽覺傳播：一個音樂人類學(xué)和音樂教育的共同話題》。他說，音樂人類學(xué)和音樂教育是可以相互合作、相互促進(jìn)的。對于音樂教育而言，學(xué)校教育之外的音樂教育傳播往往被形容為非正規(guī)教育，但是正規(guī)音樂教育同樣包括非正規(guī)的音樂傳播。在音樂人類學(xué)看來，學(xué)習(xí)音樂有不同的因素、不同的環(huán)境，音樂傳播是音樂教育中一個重要的部分。他報告了他于1965年在德國南部的一個研究結(jié)果，就習(xí)得方式而言，當(dāng)?shù)氐姆绞娇偸锹犛X的，即口耳相傳。他進(jìn)一步比較了學(xué)校音樂學(xué)習(xí)和聽覺的音樂習(xí)得之間的差異之處：學(xué)校音樂學(xué)習(xí)注重音樂的完美、正確地再現(xiàn)曲目以及學(xué)習(xí)的有效性。而聽覺的音樂習(xí)得注重變奏，注重聽和整體性地感受音樂。他強(qiáng)調(diào)口耳相傳的習(xí)得行為和學(xué)校音樂學(xué)習(xí)之間的連續(xù)性，指出了口耳相傳的音樂習(xí)得方式置于音樂教育的重要意義。

揚克在發(fā)言中首先以波斯坦大學(xué)為例介紹了德國音樂教師的培養(yǎng)機(jī)制，她說，對于一個專業(yè)的音樂教師而言，音樂學(xué)與音樂教育有著同樣重要的地位，因此，波斯坦大學(xué)設(shè)立了一些如何接通理論和實踐的研究課題。揚克還介紹了德國跨文化的音樂教育研究，她說，在德國，有些學(xué)生對外來音樂很感興趣，而有些學(xué)生是采取排斥態(tài)度的，因此，他們往往邀請一些不同國家的音樂家走進(jìn)學(xué)校，來討論這方面的問題。揚克最后介紹了她主持的一項有關(guān)中國音樂在德國學(xué)生中的知曉度和德國音樂在中國學(xué)生中的知曉度的問卷調(diào)查的研究結(jié)果：中國學(xué)生對德國音樂有較高的知曉度，德國學(xué)生知道很少的中國作曲家、表演藝術(shù)家、音樂教育家。

克萊南演講的題目是《音樂教育中我們熟悉的陌生感：不同文化間音樂理解的問題》，他說，文化的發(fā)展有必要對未知文化進(jìn)行了解，但是不同文化之間往往會感覺到陌生感，彼此之間難以接受，這種體驗不僅表現(xiàn)在外來文化中，在自身文化中也同樣存在。

二

音樂教育的決策和行動目標(biāo)離不開哲學(xué)的指引，20世紀(jì)下半葉，西方哲學(xué)研究逐漸由系統(tǒng)論、認(rèn)識論哲學(xué)轉(zhuǎn)向到解釋學(xué)哲學(xué)，并深刻地影響到當(dāng)下我國音樂教育的學(xué)理思考，亦成為本次論壇的重要專題之一。針對“當(dāng)代音樂教育哲學(xué)”這一論題，共有近20篇論文參與討論。

謝嘉幸以《從“教”到“學(xué)”：E－learning改變了音樂教育的重心》一文拉開了這一論題的討論，著重介紹了在多媒體教學(xué)技術(shù)沖擊下當(dāng)代中國音樂教育改革所發(fā)生的變化，提出多媒體教學(xué)技術(shù)極大地促進(jìn)了音樂教育觀念、方法以及教學(xué)內(nèi)容的變革，將音樂教育傳統(tǒng)以“教”為中心的模式，轉(zhuǎn)變成了以“學(xué)”為中心的模式。李勁松關(guān)注在西方自然科學(xué)“簡單性”思維影響下，非西方音樂理解中的關(guān)鍵因素――意境、歧義被遮蔽的現(xiàn)象，對音樂教育的簡單性理解展開了批評。范曉峰在論文宣讀中提出，音樂的理解是音樂的存在方式之一，理解依據(jù)兩個條件，一是理解自己的母語文化，二是理解自身文化之外的他文化，理解必須建立在不同的文化屬性上。于曉晶介紹了羅蒂的后哲學(xué)文化觀，提出了后哲學(xué)文化音樂教育的建構(gòu)立場。任超平認(rèn)為音樂教育應(yīng)該在對審美音樂教育哲學(xué)和實踐音樂教育哲學(xué)展開批判中吸取合理內(nèi)核，并提出了“創(chuàng)美音樂教育”的設(shè)想。管建華介紹了埃利奧特撰寫的《追憶國際音樂教育學(xué)會四位名譽會長及對過去、現(xiàn)在和未來的一些反思》一文的要點，并對文章中包括音樂現(xiàn)代性和后現(xiàn)代性五個方面的反思做了文化和學(xué)術(shù)背景的分析，認(rèn)為埃利奧特在文中提出的音樂教育后現(xiàn)代轉(zhuǎn)向，為我們音樂教育的研究及理論的建構(gòu)提出了新的視角和一種音樂教育理論學(xué)術(shù)轉(zhuǎn)型的思考。陳培剛提出了“音樂教育亟須加強(qiáng)人文思辨能力的培養(yǎng)”的命題，提出了音樂教育中培養(yǎng)人文思辨能力的四條路徑。覃江梅介紹了當(dāng)代音樂教育哲學(xué)研究的新進(jìn)展，認(rèn)為當(dāng)代音樂教育哲學(xué)的研究已經(jīng)初步顯示出行動、多元、批判、共享的格局。朱玉江對“作為審美的音樂教育和作為素質(zhì)培養(yǎng)的音樂教育”做了哲學(xué)分析，認(rèn)為作為美育的音樂教育對確立20世紀(jì)以來音樂教育在學(xué)校教育中的地位起到了重要作用，但帶來了人文知識的遮蔽和對話的缺失等問題。尚建科對韋恩?D．鮑曼的《音樂的哲學(xué)視野》一書進(jìn)行了述評，認(rèn)為鮑曼音樂教育哲學(xué)思想建立在對“音樂意義的復(fù)雜性和多樣性”、“審美音樂教育哲學(xué)確定性話語的解構(gòu)”以及“實現(xiàn)音樂教育哲學(xué)‘從審美到實踐的跨越’”的認(rèn)識和反思上。董云從“生態(tài)觀”的教育解析音樂教育，提出生態(tài)觀視野下的音樂教育應(yīng)實現(xiàn)三個轉(zhuǎn)向，即回歸生活世界的意義、音樂能力與人文素質(zhì)整合發(fā)展、走向體驗的音樂教育。

三

隨著世界文化多元化發(fā)展，多元文化音樂教育已成為當(dāng)代音樂教育改革和發(fā)展的重要領(lǐng)域之一，在這一行動策略中，音樂人類學(xué)是其重要的理論源泉。本次論壇上，“音樂人類學(xué)與世界多元文化音樂教育”成了近三十位來自海內(nèi)外學(xué)者的共同話題。

來自芬蘭的尤卡（Jukka louhivari）認(rèn)為：多元文化的音樂教育主要目的就是促進(jìn)不同文化之間的理解和容忍，促進(jìn)人們進(jìn)一步了解本民族文化。在中國音樂學(xué)院教授作曲、來自加拿大的馬丁（Jeffrey Martin）則提出，當(dāng)代音樂教育哲學(xué)最重要的一點就是創(chuàng)造性，音樂教育的價值不僅體現(xiàn)在現(xiàn)時的學(xué)習(xí)過程中，更重要的是對學(xué)生往后的生活是否有作用。來自巴西的麗娜（Liane）報告了四個有關(guān)正規(guī)與非正規(guī)環(huán)境下學(xué)習(xí)音樂的案例，認(rèn)為在非正規(guī)場所學(xué)習(xí)的人對學(xué)校音樂教育缺乏興趣，這與學(xué)習(xí)的價值觀取向有一定的聯(lián)系。新加坡教育部的徐志剛報告了一項“新加坡青少年學(xué)習(xí)音樂以及其他學(xué)科動機(jī)之比較”的研究，這個研究報告凸顯了新加坡青少年學(xué)習(xí)音樂的消極態(tài)度，比起其他學(xué)科，一般學(xué)生不太重視校內(nèi)音樂課。臺灣南華大學(xué)的周純一介紹了南華大學(xué)民族音樂學(xué)系的辦學(xué)情況，重點報告了該系的課程設(shè)置和策略，以及“中國雅樂團(tuán)”的建設(shè)情況和“重建禮樂文明”的教學(xué)理想。香港中文大學(xué)的于少華和蔡燦煌分別就“中國音樂研究的‘話語權(quán)’”和“應(yīng)用民族音樂學(xué)”作了較為詳盡的闡釋。于少華認(rèn)為，在中國音樂研究領(lǐng)域，大量優(yōu)秀的研究成果僅流傳于國內(nèi)，真正的跨國對話、交流與互動仍有待推動及發(fā)展。蔡燦煌分析了應(yīng)用民族音樂學(xué)形成的背景、目的和本質(zhì)，有助于我們進(jìn)一步厘清應(yīng)用民族音樂學(xué)在當(dāng)今學(xué)界、華人社會與普世價值上所面臨的不同挑戰(zhàn)與定位。洛秦介紹了上海音樂學(xué)院“世界音樂概論”的課程標(biāo)準(zhǔn)，他認(rèn)為，世界音樂不僅是社會文化知識的接受和賞析，更是對音樂文化概念的重新評價和認(rèn)識。劉勇在報告中提出，音樂教育實際上有不同的領(lǐng)域，首先應(yīng)該分清這些領(lǐng)域，而后再去研究不同領(lǐng)域的具體問題和具體策略。張玉臻、雷達(dá)的報告以印度音樂為視角。張玉臻介紹了印度傳統(tǒng)音樂教育中的師徒傳承，她的研究為我們提供了一個印度傳統(tǒng)音樂文化的傳承模式。雷達(dá)研究了英國作曲家霍爾斯特?特奧多爾（Gustav Holst Theodor）音樂創(chuàng)作的印度文化觀，評價了印度文化對英國及歐洲大陸產(chǎn)生的影響。楊曦帆提出培養(yǎng)多元文化的音樂視野需要“現(xiàn)場體驗的實踐”的問題，盡管今天的課堂也在提出文化多元化，但實際上在很大程度上依然未能脫離窠臼。劉詠蓮介紹和引述了約翰?布萊金在有關(guān)舞蹈人類學(xué)方面研究的基本觀點與主要內(nèi)容，并評述了對英國舞蹈人類學(xué)研究的推動作用和開創(chuàng)性的意義。王曉俊認(rèn)為近百年中國民族樂器演奏教學(xué)存在深度隱憂，如技術(shù)對文化傳統(tǒng)的遺棄等。張巨斌分析了中西音樂織體結(jié)構(gòu)相異的社會學(xué)原因，提出音樂教師教育應(yīng)加強(qiáng)社會學(xué)內(nèi)容。周鐘提出宗教學(xué)認(rèn)知在世界多元文化音樂教育的重要作用，在世界音樂的教學(xué)中必須重視宗教學(xué)認(rèn)知。楊殿斛通過個案調(diào)查，指出了當(dāng)下音樂教師培養(yǎng)過剩與錄用有限之間的矛盾。苗金海以內(nèi)蒙古少數(shù)民族音樂學(xué)校教育作為個案，探索了藝術(shù)院校傳承音樂文化遺產(chǎn)的新模式。張應(yīng)華報告了我國少數(shù)民族音樂教育傳承調(diào)查與研究的課題，重點對我國當(dāng)代少數(shù)民族音樂教育傳承的課程策略進(jìn)行了評述與反思。

本次論壇另外兩個專題分別是“音樂教育專題”和“中國傳統(tǒng)音樂專題”，近二十名學(xué)者聚焦于此，重點回顧和反思了中國傳統(tǒng)音樂的高校教學(xué)，并對中國傳統(tǒng)音樂資源的保護(hù)和應(yīng)用進(jìn)行了研究。南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院音樂教育系的師生們還為論壇奉獻(xiàn)了一臺精彩的教學(xué)展示音樂會，由該系的“萌女聲合唱團(tuán)”、“流行合唱團(tuán)”以及“室內(nèi)樂重奏組”聯(lián)合演出，整場演出充分體現(xiàn)了該系多元文化的音樂教育理念。

這是一次對當(dāng)代音樂教育、教育哲學(xué)前沿理論的深入探討和理解，是世界多元文化音樂教育、中國傳統(tǒng)音樂教育國際間廣泛交流和對話的高層論壇。正如南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)研究所教授管建華在閉幕式上所總結(jié)的那樣：此次論壇的成功舉辦，不僅是一次向國際社會展示中國音樂教育的良好契機(jī)，也是我國音樂教育工作者與世界各國同行進(jìn)行交流、互相學(xué)習(xí)、分享音樂教育成果的良好機(jī)會。它將對21世紀(jì)中國音樂教育產(chǎn)生重要積極的作用，這種重要作用來自于四個方面：音樂人類學(xué)和多元文化將成為21世紀(jì)音樂教育的學(xué)科基礎(chǔ)和實踐基礎(chǔ)；世界多元文化音樂教育實踐將成為音樂教育哲學(xué)的重要基礎(chǔ)；中國傳統(tǒng)音樂文化身份的認(rèn)同、世界音樂文化的相互認(rèn)同以及文化自覺意識是音樂教師的文化使命；中西音樂、音樂教育以及學(xué)者將在相互尊重和差異并存基礎(chǔ)上平等對話和交流。

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