攝影藝術(shù)論文范文第1篇
影海量的信息以圖像的方式將我們的生活包圍，今日的我們正身處于影像生產(chǎn)、流通和消費(fèi)的膨脹時(shí)期?？梢曅猿蔀槲覀冋J(rèn)知信息、理解信息的要求，“世界被把握成圖像”的視覺時(shí)代應(yīng)運(yùn)而生。當(dāng)下的人們更習(xí)慣于接觸圖像信息，以圖像來理解世界，與世界進(jìn)行互動(dòng)。哲學(xué)家柏格森把眼睛在瞬間攝入未加中介的全部光線和空氣中的震顫現(xiàn)象稱為“純粹感知”，感知是人與世界交互的重要方式，也是人實(shí)現(xiàn)自我認(rèn)知的路徑。拍照手機(jī)的登場提供了新的認(rèn)知世界的窗口。拇指按動(dòng)觸屏，“咔嚓”即可記錄所看景觀的時(shí)代升華了純粹感知的獲取方式。當(dāng)下手機(jī)攝影成為了構(gòu)筑視覺化社會(huì)的重要工具。拍照手機(jī)的出現(xiàn)豐富了圖像生產(chǎn)的方式，人人皆可拍，全民攝影師的時(shí)代到來了。借助于技術(shù)的助力，手機(jī)攝影消除了傳統(tǒng)攝影的嚴(yán)肅性與儀式性。影像制造與傳播的便捷路徑徹底消散了攝影技術(shù)壟斷時(shí)代的陰霾，大眾影像狂歡節(jié)隨即到來。打開微博、微信等社會(huì)化交往工具，隨處可見海量手機(jī)圖像。手機(jī)攝影讓影像成為語言文字之后最為普遍直觀的交流互動(dòng)方式。借助手機(jī)攝影呈現(xiàn)出的視覺奇觀正是我們的生活本身。攝影批評家約翰•薩考夫斯基說過，“攝影最適合自由自在地、非公式化地探索千變?nèi)f化的生活中有意義的方方面面”。筆者認(rèn)為，手機(jī)攝影的出現(xiàn)和盛行更加深刻地印證了這句話。手機(jī)攝影打破了傳統(tǒng)攝影對器材的高度依賴，未必人人都能拍出大師級的影像，但恰恰手機(jī)攝影的出現(xiàn)證明了攝影是“民主的藝術(shù)”之論斷。
手機(jī)攝影的影像特點(diǎn)表現(xiàn)在：
（1）真實(shí)基礎(chǔ)上的“超現(xiàn)實(shí)”。手機(jī)攝影的影像來源于日常生活本身，是對生活的鏡像呈現(xiàn)。觀看手機(jī)影像能發(fā)現(xiàn)其中的影像要素具有超現(xiàn)實(shí)的效果，亦如有鑒賞布列松“決定性瞬間”美學(xué)理念下創(chuàng)作出的作品時(shí)的審美體驗(yàn)。大量的手機(jī)影像展現(xiàn)出了“客觀真實(shí)”的同時(shí)，也表達(dá)出了攝影者自身的“主觀真實(shí)”。個(gè)人化的日常生活成為了目前攝影藝術(shù)表達(dá)的主旋律。
（2）隨性拍攝，即時(shí)分享。手機(jī)攝影拍攝的心態(tài)是隨意的，影像的獲得依賴于拍攝者在日常生活中憑借細(xì)致觀看和獨(dú)到的眼力，利用輕巧的手機(jī)“妙手偶得之”。有了互聯(lián)網(wǎng)和社會(huì)化的網(wǎng)絡(luò)分享平臺，影像可以即拍即傳，更多人能第一時(shí)間觀看，參與到評論中?；ヂ?lián)網(wǎng)正在改變著攝影的表達(dá)形態(tài)和敘述方式，此點(diǎn)在手機(jī)攝影的傳播中體現(xiàn)得尤為明顯。
（3）大量App工具豐富了影像的表現(xiàn)力和趣味性。趣味性是我們解讀攝影圖片的路徑之一，有趣味的影像往往能引起受眾的注意力和思考，擴(kuò)展影像表達(dá)效果。手機(jī)是一個(gè)集成了“拍攝+攝影App處理+社交網(wǎng)絡(luò)”的終端，海量的應(yīng)用軟件可以對影像即時(shí)美化修飾渲染，讓照片看起來更加具有趣味性和美感。
二、手機(jī)攝影與攝影藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系
有學(xué)者提出，文化的多元發(fā)展，消彌了經(jīng)典藝術(shù)的崇高性和通俗文化的媚俗性界限，傳統(tǒng)的攝影“決定性瞬間”理論逐漸在多元現(xiàn)狀和通俗化過程中被隨時(shí)、隨機(jī)獲取的“機(jī)緣性瞬間”所取代。這體現(xiàn)了在新的文化語境之下，攝影作為藝術(shù)表達(dá)的媒介本身也在發(fā)生著巨大的變化。當(dāng)下的攝影已經(jīng)不只是一張照片，而是一種體驗(yàn)。現(xiàn)代攝影藝術(shù)已經(jīng)出現(xiàn)了日?；D(zhuǎn)向，攝影正逐漸脫去高雅的外衣，藝術(shù)是生活，生活就是藝術(shù)已成為當(dāng)下的潮流觀念和不爭的共識。攝影藝術(shù)創(chuàng)作在當(dāng)下的文化中也已成為日?；磉_(dá)的一部分。部分嚴(yán)肅攝影家批評手機(jī)攝影帶來了攝影藝術(shù)的終結(jié)，筆者認(rèn)為手機(jī)攝影恰恰為攝影藝術(shù)的創(chuàng)新與重塑帶來了一股清新的甘泉。依托影像技術(shù)的進(jìn)步，作為創(chuàng)作者的攝影師選擇小巧輕便的手機(jī)為創(chuàng)作工具，將自身的氣質(zhì)與工具的特性結(jié)合起來，找尋到最適合自己的影像表述方式。手機(jī)影像中包含著作者個(gè)體化的情感與思維，實(shí)現(xiàn)了非常個(gè)性化的影像呈現(xiàn)。手機(jī)作為影像生產(chǎn)的新媒介，自身所擁有的特質(zhì)將融入藝術(shù)創(chuàng)作中，成為未來影像藝術(shù)創(chuàng)作的重要武器。手機(jī)攝影創(chuàng)作能讓攝影者放松心態(tài)，拿著輕便的手機(jī)和沉重的單反、大畫幅機(jī)器創(chuàng)作時(shí)的感受也是完全不同的。攝影是觀看的藝術(shù)，相機(jī)不過是我們收集觀看經(jīng)驗(yàn)的工具。攝影藝術(shù)創(chuàng)作本身不該是繁瑣的。輕松的裝備加上輕松的心態(tài)更有利于創(chuàng)作者全力以赴投入到創(chuàng)作活動(dòng)中。隨拍隨發(fā)現(xiàn)、隨心所欲記錄生活，能讓創(chuàng)作者更加注重瞬間感和影像最能打動(dòng)人心的部分。手機(jī)攝影創(chuàng)作者把社交網(wǎng)絡(luò)平臺作為作品呈現(xiàn)的窗口，他們深諳接受美學(xué)的主張，即攝影作品最終被受眾所接受才算真正實(shí)現(xiàn)了影像創(chuàng)作的全過程。因此，他們在拍攝時(shí)能尋找到自己的視覺體驗(yàn)表達(dá)與受眾接受心理的平衡點(diǎn)，竭盡所能地期望自身的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)表達(dá)能引起更多受眾的參與和共鳴。這也是手機(jī)攝影創(chuàng)作獨(dú)特的創(chuàng)作心理。這種創(chuàng)作心理或許是對以往嚴(yán)肅攝影創(chuàng)作心態(tài)的拓展與解放。
三、手機(jī)攝影之于攝影藝術(shù)創(chuàng)作的可能性
手機(jī)攝影的普及發(fā)展極大促進(jìn)了影像生產(chǎn)與傳播，人人都可以記錄影像、表達(dá)自我。攝影術(shù)從誕生之日起就有著鮮明的技術(shù)標(biāo)簽，影像的產(chǎn)生必須借助特定的設(shè)備即照相機(jī)。小巧的手機(jī)雖然在部分技術(shù)指標(biāo)上達(dá)不到專業(yè)單反相機(jī)的要求，但是憑借其本身的特性亦可成為攝影藝術(shù)創(chuàng)作的利器，手機(jī)攝影可以給攝影藝術(shù)創(chuàng)作開辟出一片新“藍(lán)?！?。首先，手機(jī)攝影可以更為真實(shí)地呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，與攝影藝術(shù)特質(zhì)相契合。紀(jì)實(shí)性是攝影的本質(zhì)屬性，攝影藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)呈現(xiàn)的最佳方式，通過對攝影作品的觀看與解讀，受眾形成對社會(huì)想象的感知和判斷。藝術(shù)創(chuàng)作的靈感和源泉來自于社會(huì)生活，攝影藝術(shù)的創(chuàng)作亦離不開現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活。攝影者對社會(huì)生活的觀察和體驗(yàn)十分重要。手機(jī)作為隨身攜帶的輕便拍攝工具在影像藝術(shù)創(chuàng)作中的優(yōu)勢得以體現(xiàn)，手機(jī)已經(jīng)融入了拍攝者的生活，成為生活方式的一部分。攝影者拿著手機(jī)隨時(shí)記錄自身對生活的感悟與體驗(yàn)。這種記錄方式更具有下意識，更貼近現(xiàn)實(shí)生活的本源。手機(jī)影像反映的恰恰就是拍攝者最真實(shí)的、未經(jīng)修飾的世界。手機(jī)小巧的個(gè)頭也使之成為隱蔽拍攝的最佳工具。用單反相機(jī)、大畫幅相機(jī)拍攝時(shí)難免會(huì)給被攝對象一種壓迫感。正如在《論攝影》中蘇珊•桑塔格指出的“拍照的行為有某種捕食意味。一如相機(jī)是槍支的升華，拍攝某人也是一種升華式的謀殺。”這是視像霸權(quán)的突出體現(xiàn)，拍攝者與被攝者處于嚴(yán)重的不對等地位。手機(jī)媒介更富有“親和力”，可以消除被攝主體的戒備，弱化和消解拍攝行為中的不對等，使得拍攝創(chuàng)作在相對融洽和諧的氛圍中進(jìn)行。其次，手機(jī)攝影創(chuàng)作心態(tài)隨性，生產(chǎn)的影像藝術(shù)傳達(dá)效果好。攝影藝術(shù)創(chuàng)作恰恰是在某個(gè)瞬間，攝影者運(yùn)用工具將自己在藝術(shù)構(gòu)思中形成的審美意象物態(tài)化生產(chǎn)出攝影作品的過程。目前較為出色的攝影師諸如《都市快報(bào)》的荷賽獲獎(jiǎng)?wù)吒稉碥?、getty圖片社記者李鋒、《南方周末》攝影記者王軼庶等都在利用手機(jī)攝影進(jìn)行創(chuàng)作，誕生了一大批極具藝術(shù)價(jià)值的攝影作品。雖然媒材是攝影創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)，但是創(chuàng)作者不會(huì)因?yàn)槊讲牡淖兓淖儗κ挛锉旧淼膽B(tài)度和價(jià)值判斷。他們會(huì)根據(jù)所使用的器材特性因地制宜地展開拍攝創(chuàng)作。手機(jī)媒介消除了傳統(tǒng)大相機(jī)的儀式感，可以有更多地探索與發(fā)現(xiàn)。手機(jī)是身體的延伸，眼睛和大腦的延伸。當(dāng)外界事物激發(fā)創(chuàng)作靈感之時(shí)，快捷便利的手機(jī)就是最佳的記錄工具。受眾或許不會(huì)關(guān)心作品是出自于什么樣的終端，而會(huì)花更多精力去觀看、凝視影像本身的內(nèi)容。再次，手機(jī)攝影可以對攝影語言進(jìn)行新探索?？v觀世界攝影史，私攝影這種用視覺化的方式去記錄個(gè)人生活的攝影方式在上世紀(jì)80年代開始流行。正如羅蘭•巴特所說，“攝影的時(shí)代恰恰與私生活擴(kuò)展到公眾面前的時(shí)代，甚或是創(chuàng)造一個(gè)將私密公眾化的新社會(huì)價(jià)值的時(shí)代相一致，私密性被公開地消費(fèi)?！蹦壳昂芏嗍謾C(jī)攝影創(chuàng)作類似于私攝影，攝影者對待攝影創(chuàng)作的態(tài)度由以往的客觀呈現(xiàn)事物轉(zhuǎn)向?yàn)樽晕冶磉_(dá)、私人體驗(yàn)、個(gè)性語言，甚至是隱私的、自閉的、窺視的影像。伴隨著日常生活的審美化趨向，藝術(shù)與非藝術(shù)的界限被抹平，審美、文藝活動(dòng)與日常生活之間的界限被消解了。手機(jī)攝影的創(chuàng)作更多是攝影者自身對內(nèi)心生活的影像化呈現(xiàn)，更多的作品是指向人物內(nèi)心世界。因?yàn)閷z影視覺規(guī)律的過度追求，專業(yè)的攝影藝術(shù)家可能失去表現(xiàn)生活的優(yōu)勢，各種條條框框反而成為攝影表達(dá)的自我束縛。手機(jī)攝影對攝影語言的探索是一種實(shí)驗(yàn)性的表達(dá)，類似于純攝影，更強(qiáng)調(diào)回歸藝術(shù)生活的原點(diǎn)，通過重新編碼的方式打破各種視覺規(guī)則的束縛，回歸原始狀態(tài)，進(jìn)而獲得影像表達(dá)的最大張力。
四、總結(jié)
與此同時(shí)，手機(jī)攝影的觀看方式相對于傳統(tǒng)攝影已然發(fā)生了巨大的變化，傳統(tǒng)攝影的觀看方式是一種歷時(shí)性的方式，攝影師要考慮諸多傳播過程中的因素，從創(chuàng)作到被觀看的過程需要經(jīng)過較多的階段。而手機(jī)攝影的觀看是共時(shí)性的方式，按下快門即可將影像同步到相應(yīng)的觀看平臺，提升了藝術(shù)作品的傳播速度和范圍。在手機(jī)、iPad等移動(dòng)終端上進(jìn)行藝術(shù)考察雖不及美術(shù)館、藝術(shù)展觀看的嚴(yán)肅性，卻也從另外一個(gè)層面擴(kuò)大影像的審美范圍，即時(shí)性的反饋機(jī)制讓受眾第一時(shí)間可以對手機(jī)攝影作品發(fā)表觀點(diǎn)與展開影像批評，這對藝術(shù)家形成藝術(shù)反思有著極大的裨益。通過分析手機(jī)攝影與攝影藝術(shù)創(chuàng)作之間的種種關(guān)系，我們可以發(fā)現(xiàn)，手機(jī)攝影具備了成為新時(shí)期攝影藝術(shù)創(chuàng)作工具的潛質(zhì)。全民攝影的時(shí)代已經(jīng)到來，影像成為與文字比肩的創(chuàng)作符號，手機(jī)攝影的介入將給攝影藝術(shù)創(chuàng)作提供更加自由、廣闊的表達(dá)空間。
攝影藝術(shù)論文范文第2篇
在紛繁復(fù)雜，瞬息萬變的當(dāng)今時(shí)代，人們的生活環(huán)境已經(jīng)被各種各樣的信息覆蓋，有文字、聲音、視聽、音樂、圖片等等，在科技與信息高速發(fā)達(dá)的社會(huì)里，變化無處不有，無處不在，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式形態(tài)受到了前所未有的挑戰(zhàn)。有一些藝術(shù)種類與時(shí)俱進(jìn)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收現(xiàn)代科技元素，兼容并蓄，蛻變成具有傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的藝術(shù)形態(tài)，適應(yīng)當(dāng)今社會(huì)需求的藝術(shù)作品。
攝影作為一門新興的藝術(shù)形式，在藝術(shù)世界的王國里，它有獨(dú)特的藝術(shù)魅力所在。攝影具有科學(xué)性以及藝術(shù)性，也就是說攝影首先依賴的是科學(xué)技術(shù)（攝影設(shè)備），進(jìn)行拍攝，但是，所拍攝的內(nèi)容則具有提煉生活表象的藝術(shù)（創(chuàng)意創(chuàng)新）作品。攝影藝術(shù)是一門視覺藝術(shù)，是憑借圖片內(nèi)容給人以欣賞的藝術(shù)。它與繪畫有相似之處而又不等同于繪畫，攝影與繪畫的區(qū)別在于作品的表現(xiàn)和反映的內(nèi)容不同。畫家根據(jù)生活現(xiàn)實(shí)景致作為參考依據(jù)，加上自己對生活的理解和感受，可以自由地發(fā)揮和改變，所創(chuàng)作出的作品一定是在生活的基礎(chǔ)上融入畫家的主觀意識的藝術(shù)作品。攝影則不同，攝影必須是客觀地反映現(xiàn)實(shí)，再現(xiàn)事實(shí)，這就是攝影的基本特征。但這也不是說攝影作品中就沒有藝術(shù)性了，相反，攝影作品的優(yōu)劣取決與攝影師的技術(shù)水平，藝術(shù)修養(yǎng)和高超的觀察能力。一幅攝影作品，拍攝的角度選擇，光影效果的選擇，瞬間的把握，聚焦的控制等等因素決定于這幅作品的藝術(shù)水準(zhǔn)。所以說，攝影具有技術(shù)性和藝術(shù)性的融會(huì)貫通?，F(xiàn)實(shí)的景物被攝影只是它所給予人們的是視覺的再現(xiàn)事實(shí)，而藝術(shù)攝影是一種表現(xiàn)生活、超越生活的表現(xiàn)形式，是以主體意識把攝影作為一種藝術(shù)手段進(jìn)行創(chuàng)作，以抒發(fā)個(gè)體的感情，表達(dá)個(gè)體對生活的感受，并把自己的觀念和藝術(shù)風(fēng)格融入作品當(dāng)中。攝影不是對生活原貌的簡單復(fù)制，而是把自己的思想和對藝術(shù)的理解融入攝影作品之中，所以，攝影就不單單是一種技術(shù)，而是一種藝術(shù)創(chuàng)作，這種技術(shù)和藝術(shù)的相互融合統(tǒng)一，就是藝術(shù)作品的最終完美體現(xiàn)。攝影藝術(shù)關(guān)鍵之處在于“創(chuàng)意”。有人說，創(chuàng)意是攝影的靈魂。這句話在我的藝術(shù)實(shí)踐中感觸頗深，在以往的攝影經(jīng)歷過程中，每一次無不被攝影作品的單調(diào)、重復(fù)、呆板和陳舊所困擾。要想創(chuàng)新和出新必須在攝影作品中有一個(gè)好的創(chuàng)意，要有一個(gè)好的主題、好的構(gòu)思，好的角度，來表現(xiàn)攝影的內(nèi)在含義，給人以耳目一新，別開生面的感覺，進(jìn)而體會(huì)作品所表達(dá)內(nèi)容的感受，潛移默化地傳達(dá)作品的寓意所在。創(chuàng)意至關(guān)重要，創(chuàng)意也包含了創(chuàng)新，二者缺一不可。
如何能夠把自己的攝影作品脫穎而出，引起人們的關(guān)注，我想就是在創(chuàng)意和創(chuàng)新上下功夫。1.要突出攝影作品的主題，首先立意要深，攝影創(chuàng)意要注重想象力和創(chuàng)造力的發(fā)揮應(yīng)用。創(chuàng)意就是開拓和創(chuàng)新，攝影的創(chuàng)意一定要做到：“人人心中有，人人筆下無”的思想內(nèi)涵。所構(gòu)思的攝影作品標(biāo)新立異，獨(dú)出心裁。這樣才能達(dá)到立意深刻，創(chuàng)意獨(dú)特，與眾不同。2.攝影的畫面要?jiǎng)?chuàng)新，一幅好的攝影作品要達(dá)到以下幾個(gè)要素：吸引力、沖擊力、震撼力，攝影作品的構(gòu)圖設(shè)計(jì)一定要出其不意，讓人們意想不到，在情理之中又在意料之外，這樣就能收到意想不到的效果。3.創(chuàng)新表現(xiàn)形式，手法新穎，別具一格。攝影是一門技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合體，在每一幅攝影作品中都離不開這兩點(diǎn)，在攝影過程中，一定要掌握好技術(shù)手段，掌握最先進(jìn)的科技技術(shù)，利用角度的選擇，光影效果處理，畫面的取舍，突出的景致或人物，瞬間的拍攝，這一切都要靠技術(shù)手段完成。做好這一切是攝影作品的一部分。當(dāng)攝影作品呈現(xiàn)時(shí)，人們在欣賞作品的畫面美麗精致之余，要揣摩攝影作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)審美。也會(huì)在作品中發(fā)現(xiàn)攝影師的藝術(shù)個(gè)性、審美取向、思想內(nèi)涵等等。
綜上所述，創(chuàng)意是攝影作品的靈魂，創(chuàng)新是攝影作品的技術(shù)手段和表現(xiàn)形式，只有通過二者的結(jié)合融會(huì)貫通地體現(xiàn)在攝影作品中，才能達(dá)到理想的效果。
作者：楊志宏
攝影藝術(shù)論文范文第3篇
1.空間與瞬間攝影藝術(shù)總是對過去的記錄
在大多數(shù)情況下還是對別處的記錄，而攝影表現(xiàn)手法中，裝置藝術(shù)帶給觀者的是此情此景、此時(shí)此刻。當(dāng)我們的攝影圖片進(jìn)入裝置之中時(shí)，過去的瞬間被帶進(jìn)現(xiàn)在，別處的影像被帶到此處，這恰恰是雙重的時(shí)空以及兩者的關(guān)系共同對此處的觀者產(chǎn)生影響。在我們當(dāng)代語境之下，攝影藝術(shù)已經(jīng)從根本上改變了我們平時(shí)所認(rèn)知的攝影與圖像的關(guān)系，攝影已不再僅僅停留于記錄對象，而儼然成為探索世界、討論問題的媒介。于是在更寬泛的空間，我們看到，藝術(shù)家通過作為當(dāng)代藝術(shù)的攝影，在視覺與精神中探索時(shí)代、人性、媒介本身的獨(dú)特密語。
2.攝影結(jié)合空間與空間的結(jié)合
恰恰探討了實(shí)存空間與虛擬影像的辯證關(guān)系。在制作的過程中加入相關(guān)的媒材，或者在展示時(shí)以非平面的方式呈現(xiàn)、甚至與環(huán)境空間相結(jié)合。有時(shí)候“攝影”不足以精確顯現(xiàn)情事，藝術(shù)家就喜歡置入“物”參與協(xié)調(diào)，并置或錯(cuò)置，互斥出一種矛盾，可以卻又平衡的異質(zhì)狀態(tài)。在此，照片與真實(shí)環(huán)境的搭配，不但改變空間原本的功能，同時(shí)也改變了照片本身的涵義，成為集體記憶與土地、歷史神交的接口。照片不再只是照片本身，所有的照片最終都將成為公眾的提醒物。
3.攝影媒介綜合的歸宿
在當(dāng)代藝術(shù)語境中的創(chuàng)作方式的變化，藝術(shù)家為了更好的為觀者營造一個(gè)好的觀看空間，在對影像進(jìn)行圖片印刷展示的同時(shí)，也會(huì)添附一些實(shí)物來改變、加強(qiáng)以致延伸圖片本身的意義；攝影師也可以添加空間的處理以及氣氛的營造來表現(xiàn)影像；再就是以實(shí)物和場景為主，以圖片依附在實(shí)物表面，然后將小型圖片集群分散在之中；再就是不完全依賴實(shí)物，完全靠圖片和圖片之間的空間關(guān)系來呈現(xiàn)給公眾以完整的視覺感受；還有一種方式，就是利用圖片和圖片的解釋性注解共同構(gòu)成裝置本身。在攝影家用圖片與空間說話的時(shí)候，它所呈現(xiàn)的感受是立體的、全面的、充足的，它的力量是巨大而深入的。
二.創(chuàng)作原則以及公眾認(rèn)知
1.創(chuàng)作原則及表現(xiàn)方式
圖片本身所要表達(dá)的觀念內(nèi)涵——它作為一種記憶工具，是對彼時(shí)、彼地的觸及，圖像一定有它要所想要訴說的、表達(dá)的，這是進(jìn)行創(chuàng)作的基礎(chǔ)；其次，在表現(xiàn)手法上，基本會(huì)采用隱喻的表現(xiàn)手法，因?yàn)槊總€(gè)觀看圖像的公眾都有不同的生活閱歷、不同的生活背景，所以當(dāng)他們在面對基本隱喻的圖像的時(shí)候，會(huì)根據(jù)自身而賦予圖片更多的想法，這正是采用隱喻的表現(xiàn)手法的意義；然后，在表現(xiàn)的形式上，一定是超越傳統(tǒng)媒介的形式，能夠形成體現(xiàn)公共話語的權(quán)利力量；最后，通過材質(zhì)來表現(xiàn)形式，也就是說用到我們所能觸及到的實(shí)實(shí)在在的實(shí)物，通過整個(gè)觀看空間的形成也能夠判斷出觀看者的態(tài)度、立場等主體的意識。
2.公眾認(rèn)知的情感因素
藝術(shù)的精神與內(nèi)涵，用所謂虛擬來完善的真實(shí)可能就是攝影藝術(shù)所帶給我們的力量。影像本身傳遞思想與情感，而我們的圖片與空間就是一個(gè)“造夢”的過程，用影像、用內(nèi)心深處的情感來打造這個(gè)過程，既真實(shí)又虛幻，它反映人與現(xiàn)實(shí)時(shí)空的聯(lián)系而又超越現(xiàn)實(shí)時(shí)空，是空間與瞬間的組合。其次，它的表象與外延——形式語言也是多種多樣的，但其目的都是更好的凸顯圖片本身的涵義以及使觀者更好的去理解圖片的意義，是一個(gè)精神、思想互動(dòng)的力量所產(chǎn)生的過程。
三.回歸攝影藝術(shù)創(chuàng)作
攝影作為空間與瞬間的組合，借助于光與影的變化來記錄真實(shí)而又虛擬的視覺影像，在傳達(dá)事物特征的同時(shí)又要表達(dá)我們的體驗(yàn)、感覺、理解、想象、情感等，構(gòu)筑一個(gè)有獨(dú)特意義的視覺空間。作為攝影者，不僅要在藝術(shù)形式和技巧上來創(chuàng)新，更重要的是作品的思想內(nèi)容上進(jìn)行思考，創(chuàng)造出內(nèi)容豐富、思想性強(qiáng)、又富有時(shí)代精神的具有較強(qiáng)藝術(shù)感染力的圖像。它源于人的心靈、人的智慧和人的思維，它不是簡單的制作技巧的展示，更不是無意義的圖像的堆疊拼貼，影像本身要具有新穎又意味深長的構(gòu)思，是能夠?qū)ΜF(xiàn)實(shí)影像的缺憾進(jìn)行補(bǔ)充的，是能夠啟人心智的圖像表述，更應(yīng)該是獨(dú)一無二的藝術(shù)創(chuàng)作。
四.結(jié)語
對于攝影而言，我們應(yīng)該毫無顧忌地投身于品味、審美以及情感表達(dá)的方式，然后借以尋求、探索、標(biāo)記及歸類的工具，在技術(shù)的影響力的基礎(chǔ)上發(fā)揮它的影響力。讓自己的作品在最終呈現(xiàn)的時(shí)刻，能夠讓大部分觀者看到自身，從而和這些畫框內(nèi)的方寸之間的影像的陌生人產(chǎn)生共鳴，在雙重時(shí)空的疊加中，從過去被帶到現(xiàn)在，別處被帶到此處，在雙重的時(shí)空中對此處的人事物發(fā)生影響。
攝影藝術(shù)論文范文第4篇
從哲學(xué)認(rèn)識論的角度分析，攝影藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展使得人類與世界之間的認(rèn)知關(guān)系發(fā)生了根本性的改變。人類無法去否認(rèn)他所生存著的世界，在傳統(tǒng)的認(rèn)識論中,認(rèn)為存在著一個(gè)客觀的世界，人類運(yùn)用理性穿透現(xiàn)象，就能夠認(rèn)識到客觀實(shí)在世界的本質(zhì)、了解客觀存在的真理。這樣的哲學(xué)觀點(diǎn)便奠定了其執(zhí)著于理性、本體、本質(zhì)等層面的思考，而往往忽視了對于現(xiàn)象世界的認(rèn)知和研究。伴隨著攝影的產(chǎn)生與發(fā)展，我們的世界已然成為了一個(gè)被影像所包圍著的世界，影像已經(jīng)成為了傳播媒介中最為重要的組成部分、意義深遠(yuǎn)。影像即是主觀的又是客觀的，那么這就打破了自柏拉圖以來西方哲學(xué)家們一直在試圖通過建立非圖像認(rèn)識世界的洞穴式禁錮，美的準(zhǔn)則的折損，既有道德層面上的，也有感知上的。然而隨著歷史腳步的加速前進(jìn)，過去的事物本身也無時(shí)無刻不在成為著超現(xiàn)實(shí)的題材,攝影的獨(dú)特特征與特殊地位決定了攝影“更新舊世界”傳承人類進(jìn)步文明的歷史使命。對于攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)的探索與研究,必然要從對于世界攝影史的了解開始，通讀《世界攝影史》以及《世界攝影思想史》，最明顯最直觀的感受是無論在任何歷史時(shí)期,任何的時(shí)代背景環(huán)境下，人類攝影藝術(shù)的發(fā)展和演進(jìn),無論是在技術(shù)、技法、理論、觀念抑或是在器材等等層面發(fā)展的根本原因,其中必然有人類社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域在不斷發(fā)展的種種外因因素，但究其根本的推動(dòng)力是在于人，那些將時(shí)代的背景環(huán)境,科學(xué)理論，藝術(shù)理念，技術(shù)技法以及對于攝影科學(xué)、攝影藝術(shù)的不斷探索研究與其自身對于這個(gè)世界和人生的深刻認(rèn)識及內(nèi)心思想情感的完美有機(jī)結(jié)合的攝影藝術(shù)大師們。布列松曾經(jīng)說過：“只有如同從生活中浮現(xiàn)出的照片才能引起我的興趣，把觀看的歡樂、感性、想象力貯留在心中，我一直沒有失去這種歡樂?！辈剂兴梢恢痹谧非髷z影藝術(shù)中的情感表達(dá)、從攝影作品中去表現(xiàn)審美的風(fēng)格。著名的“決定性瞬間”理論的提出的發(fā)揚(yáng)廣大，通過那些攝影作品，我們看到的并不是隨意抓取、定格時(shí)間的片段，而是極具形式感和韻律感、具有著強(qiáng)烈情感內(nèi)涵傾向的畫面。安塞爾•亞當(dāng)斯(1902－1984)的“區(qū)域曝光”理論和“想象”理念對于后世的攝影藝術(shù)發(fā)展與探索具有著舉足輕重的歷史意義和指導(dǎo)價(jià)值，在亞當(dāng)斯的一生中，從未停止過對于攝影藝術(shù)景致優(yōu)美和“觸景生情，以情寫景”的不懈追求與研究，最終完成了現(xiàn)代攝影基本體系的創(chuàng)立進(jìn)程。亞當(dāng)斯的風(fēng)光攝影作品在世界攝影史的發(fā)展歷程中有著里程碑式的重要意義，亞當(dāng)斯的作品每一副都是基于他對于景物有著某種強(qiáng)烈的思想感受，有著豐富的情感內(nèi)涵而進(jìn)行的構(gòu)思、創(chuàng)作。亞當(dāng)斯將自己對于自然世界和人生的感悟以及思想情感通過對于其攝影作品畫面、影調(diào)、構(gòu)圖的精心構(gòu)思和設(shè)計(jì)以及光線的選擇與運(yùn)用，甚至是同音樂藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合等等方式表現(xiàn)得淋淋盡致,賦予了攝影作品以情感的生命力。是亞當(dāng)斯風(fēng)光攝影作品中最具影響力,最為廣為傳頌、膾炙人口的一副?！对律放臄z于1941年,畫面影調(diào)、表現(xiàn)內(nèi)容和氣勢磅礴的效果都堪稱風(fēng)光攝影史上的經(jīng)典之作。然而,一副攝影作品之所以能夠成為經(jīng)典,像教科書一般得被后世廣為傳頌,絕不僅僅是因?yàn)榧夹g(shù)和意識觀念層面上的非同尋常,更為重要的原因是在于作者寄予作品背后深層次的情感內(nèi)涵及所處時(shí)代背景所賦予它的特有氣質(zhì)。亞當(dāng)斯似乎是在不經(jīng)意間做到了一副偉大的攝影作品所需要的所有條件和要求，在照片上時(shí)間仿佛已經(jīng)凝固,空間似乎就定格在了他拍攝的一剎那,定格在了他的相機(jī)中,在那一刻亞當(dāng)斯已經(jīng)完全將自己與眼前的自然世界,與人文情懷、宇宙精神合為一體。
2情感表達(dá)對于現(xiàn)代攝影藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的重要意義
“攝影觸及人類各種境界之追求與關(guān)照，它并不只貢獻(xiàn)吾人以客觀的知識。攝影源于生命感動(dòng)，并創(chuàng)造生命意境，最后，攝影成為生命之呼喊，人生情感感悟之源泉，銘刻著生命豐富特質(zhì)的世界?！薄?穿越圖像的藝術(shù)》第一章)社會(huì)紀(jì)實(shí)攝影，毫無疑問是當(dāng)代攝影思想形成進(jìn)程中重要的一部分,它有意識地記錄了某種社會(huì)型態(tài)和所處的時(shí)代特征,進(jìn)而發(fā)揮了影響、推進(jìn)社會(huì)進(jìn)步與發(fā)展的作用。劉易斯•維克斯•海因(1874－1940)曾經(jīng)自稱他的成就實(shí)際上就是“社會(huì)攝影”的成就,他一生的攝影研究與創(chuàng)作歷程一直在堅(jiān)持著攝影鏡頭要以社會(huì)意識為導(dǎo)向,內(nèi)心情感內(nèi)涵為依托，他的這種理念和宗旨也為社會(huì)紀(jì)實(shí)攝影的發(fā)展奠定了理論基礎(chǔ)。作品《童工》創(chuàng)作于1908年,是海因攝影事業(yè)一生中最具影響力的作品,采取對比反差的手法反應(yīng)了兒童悲慘的勞動(dòng)場景和顛沛流離的命運(yùn)，以真誠的感情態(tài)度和追求真理的創(chuàng)作風(fēng)格、極賦思想情感內(nèi)涵的表現(xiàn)手法贏得了觀眾與支持者，從而引起了全社會(huì)的深刻反思和政府的重視，激起了人們內(nèi)心深處的憐愛之心。海因的不懈探索與堅(jiān)持,推動(dòng)了紀(jì)實(shí)攝影成為一種社會(huì)輿論導(dǎo)向,并深刻影響著社會(huì)改革和歷史發(fā)展進(jìn)程的一方面因素,其中所蘊(yùn)含的強(qiáng)烈人道主義情懷,跨越時(shí)代,超越國籍、種族,成為了人類反省自己,反思?xì)v史、以史為鑒的一面鏡子。攝影絕不僅僅是一種藝術(shù)門類，更為重要的是它具有著深遠(yuǎn)的社會(huì)效益與歷史、政治、文化等層面的綜合影響力，情感表達(dá)和思想感情內(nèi)涵的最終抒發(fā)與表現(xiàn)是任何藝術(shù)創(chuàng)作形式的根本目的和原始最真切的宗旨?？v觀攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程,我們不難發(fā)現(xiàn),任何在歷史上產(chǎn)生過深遠(yuǎn)影響,具有著里程碑意義的思想、理念、風(fēng)格流派、組織群體抑或是技術(shù)理論，之所以能夠在攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程中起到?jīng)Q定性的推進(jìn)作用,根源在于蘊(yùn)含在這些方面背后的深刻實(shí)質(zhì)—情感內(nèi)涵。
3影調(diào)在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的情感
表達(dá)攝影是一門光影的藝術(shù)，光線和影調(diào)是攝影的靈魂。攝影作品畫面的影調(diào)構(gòu)成是傳達(dá)、表現(xiàn)作者思想情感內(nèi)涵、觀念想法的最重要?jiǎng)?chuàng)作手法和表現(xiàn)方式。攝影史上的任何一幅具有深遠(yuǎn)影響力的名作,其共性的特征都是將攝影藝術(shù)語言與內(nèi)心情感、思想感情內(nèi)涵完美地結(jié)合。而影調(diào)作為攝影藝術(shù)最為根本、關(guān)鍵的表現(xiàn)方式,則更成為了創(chuàng)作者在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中表達(dá)內(nèi)心情感,表現(xiàn)思想感情內(nèi)涵,傳達(dá)觀念想法的最主要途徑和藝術(shù)表現(xiàn)方式。愛德華•韋斯頓(1886—1956)是攝影的第二個(gè)“經(jīng)典時(shí)代”的代表人物，他通過一生的不懈努力與追求使攝影藝術(shù)第一次以自己的視覺接觸世界，對于后世的攝影藝術(shù)發(fā)展具有著決定性的意義。韋斯頓一生的攝影藝術(shù)生涯中，有著許多為后世廣為傳誦、奉為經(jīng)典的作品。韋斯頓的審美觀察方式與眾不同，在無論從構(gòu)圖的創(chuàng)意構(gòu)思、光線的布置、曝光的控制、聚焦的精確度等技術(shù)層面做到近乎完美的基礎(chǔ)上，將其獨(dú)特的觀察方式與他對于世界，對于人生的深刻感悟和情感內(nèi)涵完美地通過對于光影和影調(diào)的控制與把握而使作品達(dá)到了攝影藝術(shù)的最高境界—“一種對生命的絕對詮釋”。作品《人體》(1936)圖3，是韋斯頓的代表作品，在二十世紀(jì)乃至整個(gè)攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程中具有著里程碑式的重要地位和深遠(yuǎn)意義?！度梭w》這幅作品，韋斯頓非常出人意外地打破了人們對于人體藝術(shù)的傳統(tǒng)、常規(guī)的理解。以交叉的四肢和低埋著的頭部構(gòu)成了畫面的主體，在影調(diào)的精心布置和控制上也近乎達(dá)到了冷酷的完美,追求對于人體藝術(shù)造型可能所能夠達(dá)到的某種極限。這種打破傳統(tǒng)、非同尋常的觀察力和想象力以及“攝影視覺”的理念,體現(xiàn)了韋斯頓對于攝影藝術(shù)的創(chuàng)新索與研究，更蘊(yùn)涵了他對于世界、對于生活、對于人生的深刻感悟和深摯的思想情感內(nèi)涵。光線和影調(diào)是攝影藝術(shù)的創(chuàng)作基礎(chǔ)與根本，在現(xiàn)代攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程中，任何一位攝影家，任何的一個(gè)攝影藝術(shù)發(fā)展階段，任一的流派、風(fēng)格、思想理念其作用于攝影藝術(shù)本體的攝影語言都無法脫離光線和影調(diào)，而真正賦予攝影藝術(shù)以不朽生命和靈魂的恰恰是一種用語言和文字無法完全清楚表達(dá)、詮釋的深刻內(nèi)質(zhì)—情感。
4結(jié)束語
攝影藝術(shù)作為一永遠(yuǎn)進(jìn)化著的藝術(shù)形式，在逐漸消失的事物中發(fā)現(xiàn)新的美，是富有生命力的藝術(shù)，攝影藝術(shù)的發(fā)展和演進(jìn)具有著深刻的現(xiàn)實(shí)社會(huì)意義和深遠(yuǎn)的歷史意義,是執(zhí)行超現(xiàn)實(shí)主義的授權(quán)，對題材采取一種絕無妥協(xié)可能的平等主義態(tài)度。肩負(fù)著更新舊世界傳承人類發(fā)展文明的歷史使命。藝術(shù)源自于生活，而高于生活。攝影藝術(shù)根植于現(xiàn)實(shí)生活、社會(huì)發(fā)展?fàn)顟B(tài)、時(shí)代背景環(huán)境、歷史文化底蘊(yùn)等等社會(huì)因素,在反映社會(huì)狀態(tài)的同時(shí),也發(fā)揮了文化意識對于社會(huì)發(fā)展進(jìn)步的積極促進(jìn)作用,成為了完美詮釋、體現(xiàn)文化精神和深層次思想情感的重要藝術(shù)表現(xiàn)形式。安德烈•柯特茲曾說“:相機(jī)是我的工具，經(jīng)由它，我給予我周遭的所有事物一個(gè)理由?！睙o論是攝影語言的運(yùn)用、藝術(shù)底蘊(yùn)的形成、思想感情的表達(dá)和宣泄抑或是對于意識形態(tài)、文化主張的傳播與宣揚(yáng)，攝影藝術(shù)的真正核心旨趣和不朽精神靈魂永遠(yuǎn)都是蘊(yùn)含于攝影藝術(shù)創(chuàng)作中更深層面思想意識的詮釋與深刻情感內(nèi)涵的表現(xiàn)。
攝影藝術(shù)論文范文第5篇
中國文化博大精深，歷史悠久，風(fēng)景文物又是如此豐富，而照相機(jī)因?yàn)槭艿綑C(jī)械的限制，既不能同時(shí)表現(xiàn)許多不同的內(nèi)容，對于不甚理想的景物又無法去蕪存菁，同時(shí)照相機(jī)取景鏡頭又極呆板，予人視覺不免單調(diào)，因此寫實(shí)派的技法實(shí)在無法表達(dá)中國文化，所以郎靜山就想找一種能彌補(bǔ)這種缺點(diǎn)的技法來表達(dá)，最后決定借鑒中國中國傳統(tǒng)繪畫中的“六法”理論，抒發(fā)個(gè)人的胸臆，制作出理想的意境，成功地完成了集錦照相。攝影與中國畫都屬于靜態(tài)平面藝術(shù)，中國畫為何歷經(jīng)千年的傳承而經(jīng)久不息，為世人所關(guān)注，這就是中國畫的藝術(shù)魅力所在，它不僅有成熟的技法，更有讓人情不自禁產(chǎn)生聯(lián)想的藝術(shù)感染力。作為一個(gè)攝影家，他的作品是不是可以讓人產(chǎn)生無限的向往，讓人情不自禁地產(chǎn)生一種聯(lián)想，可以讓人感覺出作者的創(chuàng)作思想和感情，這就需要這幅作品有足夠的感染力去打動(dòng)觀賞者，而集錦攝影就把中國畫的藝術(shù)感染力帶入了攝影藝術(shù)之中。
二中國畫意境融入攝影藝術(shù)
創(chuàng)作郎靜山說“他的志愿是把中國文化傳到國外，藝術(shù)必須與生活人生有聯(lián)系，而中國傳統(tǒng)的道德觀念正為人類生存，生活提供了規(guī)律，使人類免于因相互斗爭而滅亡，使世界保持和平?！崩伸o山重視主觀感受，按照浪漫主義的創(chuàng)作方法經(jīng)營作品，在創(chuàng)作中，它突破了攝影記錄功能的局限性，他注重改變客觀事物，創(chuàng)造出心中所想之物。據(jù)郎靜山自己說：“我的創(chuàng)作理念很簡單，就是想把好的、美的拍出來，呈獻(xiàn)給大家，我一直致力于在攝影中可以找到表現(xiàn)美的方法，把美的保留，不美的丟棄，于是就有了集錦的誕生?！奔\攝影正是讓郎靜山找到了拍攝心中所想之物的途徑。對郎靜山來說，集錦不僅僅是一種技法，而是一個(gè)包括取材，構(gòu)圖，放映的完整的創(chuàng)作過程。郎靜山的心中想把中國的文化景物更好傳播出去，繼承了傳統(tǒng)中國畫的形式和感染力，在暗房之中創(chuàng)造出了具有靈魂的集錦攝影作品。集錦攝影在暗房中由大師精心雕琢而成，像是郎靜山的作品《湖山攬勝》，各處的景物則是集中了法國巴西松樹石、菲律賓碧瑤山的樹、黃山西海之山峰、南京玄武湖之畔、江西廬山山坡、韓國的涼亭和亭中于八德園所拍攝的張大千的側(cè)影，落款和文字也是在創(chuàng)作過程中加進(jìn)去的。這些選自五囯八地的景物素材完美地按照作者所想加以創(chuàng)作，用良好的中國畫功底和集錦攝影技法，創(chuàng)造出的作品構(gòu)圖巧妙地具有中國長卷氣勢。應(yīng)用中國水墨畫卷的形式，從左到右，整幅山水虛實(shí)結(jié)合，氣韻生動(dòng)，又有中國山水起承轉(zhuǎn)合的流暢和諧。它的構(gòu)圖大氣磅礴，且各處景物皆拍攝自真實(shí)景物拼貼而成，比繪畫表現(xiàn)得更真實(shí)但卻并不是真實(shí)存在于自然界的景物，而是存在于作者心中所想到的景物，借助于集錦攝影這一途徑再現(xiàn)于作品之中，那么，創(chuàng)作者的思想則至關(guān)重要。我們現(xiàn)在看到的郎老晚年的集錦作品很多，一般都以提款的年代來判斷這幅作品的完成時(shí)間，但是拍攝照片的時(shí)間卻往往早許多年，郎靜山于1949年離開大陸到達(dá)臺灣帶走了400多張中國大陸底片，這就是他以后創(chuàng)作的主要素材，由這些素材，他晚年創(chuàng)作了很多集錦照片，他的創(chuàng)作并不是與外界景物有關(guān)，而是產(chǎn)生于腦海中憑空產(chǎn)生的意境。
三老莊思想對集錦攝影的影響
因接收老莊的出世思想，在郎靜山的作品中也能感覺出作者的超脫于世外的意境，具有浪漫主義的創(chuàng)作傾向。賈島的《尋隱者不遇》松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。具有此種詩情畫意的作品《云深不知處》中的那個(gè)仙風(fēng)道骨的老翁，在一片白茫茫的霧中像是要離開塵世的那種超凡脫俗，畫面的構(gòu)圖很簡潔，只有兩棵樹和一個(gè)人，而且人還是一個(gè)背影，他穿著白色衣袍，黑色帽子，垂下兩根帽帶，手中那一根木桿當(dāng)作拐杖，像是古畫中修道的仙人，隱于霧中。照片中樹占了很大的比例，與人的背影相呼應(yīng)產(chǎn)生一種均衡之感。這幅有高調(diào)照片讓人感覺干凈，寧靜，像是山水畫中超脫于世外的神仙出現(xiàn)在照片中。大樹立于霧中，人在樹下，這樹表現(xiàn)了隱者如般高潔的品質(zhì)。融合了中國山水畫的詩情畫意，讓人有種隨著仙人離開塵世的感覺。他好像要表達(dá)這種超脫于世外的感覺，多運(yùn)用一些仙風(fēng)道骨的老翁，他們歷盡人間世事，或是離塵而去，或是《坐看云起時(shí)》坐于山水之間看著世事變幻，人世滄桑，有一種歸于山水田園的飄逸浪漫之美。郎靜山的作品多為靜止，柔美的湖光山色，如《山林小舟》中那近處茂盛叢生的蘆葦作為近景，在這蘆葦?shù)难谟诚?，一湖碧水若隱若現(xiàn)于蘆葦與云霧之中，在遠(yuǎn)處高山的掩映下形成了一個(gè)云霧繚繞的寧靜仙境，而那一葉扁舟行于其上，小舟使仙境賦予了生命的活力，船槳?jiǎng)澇鲆蝗θΦ臐i漪，使畫面富有動(dòng)感，產(chǎn)生蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽的悠遠(yuǎn)寧靜的詩一般的意境。整幅照片像是具有詩意的山水畫，濃淡適宜的水墨風(fēng)格，更添一份幽美之感。郎靜山的作品讓人如入畫境，盡攬中國山水的詩情畫意，他用照片捕捉著中國的文化底蘊(yùn)，運(yùn)用中國畫的表現(xiàn)形式，表達(dá)中國文化的博大精深。他傳播著自己印象中那幽靜無爭的中國風(fēng)景，那些高山深谷，古剎幽林，懸崖峭壁，高山細(xì)柳使人感到寧靜悠遠(yuǎn)，觀賞這些作品使人感覺心境恬淡，超脫世外。郎式的集錦攝影集攝影技術(shù)與國畫意境于一身，通過對中國畫的研究運(yùn)用和嫻熟的暗房技巧創(chuàng)造出了中國風(fēng)格的攝影藝術(shù)，通過描繪作者心目中的情景表達(dá)了他寄情于山水超脫于世外的浪漫主義情懷
四集錦攝影對現(xiàn)代攝影藝術(shù)的意義
集錦攝影完成了中國文化與攝影藝術(shù)的一次偉大的融合，郎靜山是將中國畫理融于攝影的第一人，開啟了一扇將中國畫與攝影技法融為一體，用于表達(dá)心中所想之物攝影藝術(shù)的大門，對以后攝影家對中國畫理與攝影的探索產(chǎn)生了積極地影響，這在現(xiàn)在攝影家的作品中可以看到。就像楊泳梁的《蜃市山水》，就源于作者的心中所想之物，它的構(gòu)圖和形式都類似于中國的山水畫，遠(yuǎn)觀像是一幅水墨山水圖，有高山、云霧、河流、印章……但是近看就會(huì)發(fā)現(xiàn)不同之處，類似于濃淡相宜的高山竟是由一座座高樓或明或暗的高樓排列而成，這一座座混凝土的高樓代替了層層疊疊的群山，密密麻麻地排列在整個(gè)山地上，山上的樹木也不見了，但是卻出現(xiàn)了一排排的鐵架，山下云霧繚繞烘托著假的山體像是仙境，但是可笑的是，這云霧竟是由于山下正在施工的工地?fù)P起的塵土所致，污染的環(huán)境竟與仙境遠(yuǎn)看上去如此相似，這幅作品絕不是存在于現(xiàn)實(shí)之中，而是由作者的所感所想虛構(gòu)出來的，通過一種意境上的云霧繚繞的仙境與現(xiàn)實(shí)生活中的工地相聯(lián)系，給人一種欲揚(yáng)先抑，遠(yuǎn)美實(shí)丑的假象，而后通過此表達(dá)一種對現(xiàn)代環(huán)境的諷刺與憂慮。通過《蜃市山水》中要表現(xiàn)的城市與山水與作者的關(guān)系，我們可以看到，作者既愛他們也恨他們。城市曾經(jīng)熟悉親切的城市，現(xiàn)在卻以一種無法估量的速度吞噬這一切，就如照片中密密麻麻的高樓大廈已經(jīng)侵占了所有的高山，不留一絲空隙，在我們心目中的世外桃源也已被城市所侵占，山水中的環(huán)境成為了一個(gè)像海市蜃樓般的夢境?！厄资猩剿酚弥袊嫷男问奖憩F(xiàn)了一個(gè)虛幻的“仙境”，一個(gè)人造的“仙境”，一個(gè)充斥著各種品牌印章的“仙境”，一個(gè)被污染的“仙境”，一個(gè)能引起我們深思的“仙境”……郎式集錦攝影通過照片的集錦，用暗房技術(shù)并運(yùn)用中國畫的畫意拼貼出一個(gè)個(gè)由各種風(fēng)景組成的新景物，用以抒發(fā)心中之情，而今天隨著攝影術(shù)的發(fā)展，姚璐繼承這種集錦的風(fēng)格，用置換的方式展現(xiàn)了一個(gè)新的情境。姚璐的《中國景觀》，遠(yuǎn)看就像中國畫一樣，青山悠悠，云霧飄蕩……但是仔細(xì)觀察就會(huì)發(fā)現(xiàn)，高山是掩蓋垃圾的人造綠色防塵布，這是一個(gè)城市開發(fā)的標(biāo)志，但是防塵布卻無法掩蓋被人類開發(fā)而破碎的山河，作者使用了數(shù)碼攝影的技術(shù)，利用了中國傳統(tǒng)山水畫的經(jīng)典之作，把古代文人繪畫的摹本與我們現(xiàn)代的景觀給與置換，創(chuàng)作出了含有很大矛盾與沖擊性的畫面，在畫面中我們看到了中國繪畫與攝影技術(shù)在當(dāng)代的一種創(chuàng)新性的融合，給集錦攝影注入了新鮮的血液。畫中的古典山水與現(xiàn)實(shí)主義場景相結(jié)合，是古典與現(xiàn)代的碰撞，沖擊與重構(gòu)，它突破了古典山水的范疇，而將當(dāng)下所謂的現(xiàn)代化過程覆蓋其上，照片蘊(yùn)含著沉重，留戀，痛惜，傷感的色彩，也是對中國時(shí)代變遷過程產(chǎn)生的沖突，碰撞的一種知覺和直接的記錄。郎靜山是20世紀(jì)中國最有影響的攝影藝術(shù)家，對中國攝影藝術(shù)的發(fā)展有深遠(yuǎn)的影響，運(yùn)用集錦之“集合各種物景，配合成章，舍畫面之所忌，而取畫面之所宜”的特點(diǎn)，運(yùn)用中國畫的形式，注重照片的意境，表現(xiàn)出心中所想之物，表達(dá)出作者的思想。郎式風(fēng)格的集錦攝影運(yùn)用中國畫的方式為攝影的造型藝術(shù)開辟了一條中國風(fēng)格的道路，繼承和發(fā)揚(yáng)了中國文化，傳承和再塑造了中國畫的靈魂。集錦攝影在內(nèi)容和形式上都充滿了濃厚的中國特色，是攝影史上一次史無前例的創(chuàng)新，開啟了中國文化和攝影藝術(shù)的結(jié)合，引領(lǐng)更多的攝影家去通過集錦的方式創(chuàng)造心中之物，抒發(fā)心中之情，對攝影藝術(shù)的發(fā)展起到了推動(dòng)作用。
攝影藝術(shù)論文范文第6篇
作為一種現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，攝影藝術(shù)對美的追求，天然地?fù)碛胸S厚的藝術(shù)思想土壤。在其他藝術(shù)的長期發(fā)展下，已經(jīng)形成了系統(tǒng)的美學(xué)體系。攝影藝術(shù)的奇妙就在于可以直接地利用并再現(xiàn)其他藝術(shù)形式，并使其煥發(fā)新的美感與張力，這不是對原藝術(shù)的二次重復(fù)，而是新的藝術(shù)形式創(chuàng)作，具有瞬間唯一性，而其創(chuàng)作成果通過媒介載體又可以實(shí)現(xiàn)長期保存。攝影創(chuàng)作時(shí)，采用最普通的常規(guī)鏡頭，以常用的焦點(diǎn)透視法，通過光影、線條和色彩的調(diào)整，就能夠輕松實(shí)現(xiàn)攝影藝術(shù)作品的形式美。攝影藝術(shù)可以具有文學(xué)性、節(jié)奏感，也可以空靈又深邃。如果說生動(dòng)、豐滿、深刻、感人、有內(nèi)涵的藝術(shù)形象是攝影作品成功的關(guān)鍵，那么焦點(diǎn)透視的藝術(shù)手法就是其實(shí)現(xiàn)的主要手段之一。除了傳統(tǒng)藝術(shù)形式創(chuàng)作時(shí)所擁有的生動(dòng)藝術(shù)形象，攝影藝術(shù)的審美對象還包括許多其他的藝術(shù)形式(如書法、戲劇、舞蹈等)本身。這就使得攝影藝術(shù)即便是黑白的焦點(diǎn)透視創(chuàng)作，也往往能輕易地達(dá)到寫實(shí)素描的審美效果。當(dāng)我們在欣賞一幅拍攝長廊的攝影作品時(shí)，很容易被那幽遠(yuǎn)、深邃的焦點(diǎn)所吸引，令人無限遐想。這種最普通的焦點(diǎn)透視能做到真實(shí)還原實(shí)物的原貌，雖是二維畫面，卻能產(chǎn)生讓人感到身臨其境的立體三維的審美體驗(yàn)效果。
二、空氣透視的對比美
通過特別的角度和景物前后層次的安排，利用長焦鏡頭等專業(yè)攝影藝術(shù)裝備可以使攝影作品達(dá)到令人超乎想象的效果。比如，我們使用長焦鏡頭拉伸，可以使很遠(yuǎn)的景物與很近的景物在鏡頭中顯示得一樣清晰，并且重疊平行地展現(xiàn)在畫面中，這就造成了一種強(qiáng)烈的“失真”效果，與我們用肉眼所看見的真實(shí)情景形成巨大的反差，奇妙無窮。這種透視方法在攝影藝術(shù)中的運(yùn)用，就好像穿越了空間的障礙而使鏡頭前的遠(yuǎn)景和近物平行靠攏并展現(xiàn)在一個(gè)畫面中所得到的效果，這就是就是空氣透視法?？諝馔敢暦ㄅc繪畫藝術(shù)中的幾何透視法不同，這種技法可以通過景物層次、虛實(shí)相襯、光暗調(diào)節(jié)、角度變換等手段造成空間距離美感，來實(shí)現(xiàn)空氣透視效果，使攝影作品充滿遠(yuǎn)近、高低、明暗、濃淡等各種對比。很典型的例子就是可以利用這種空氣透視法來實(shí)現(xiàn)微距離定焦(像將普通焦點(diǎn)透視反過來，只不過這種攝影作品的“消失點(diǎn)”在鏡頭后面，仿佛整幅畫面線條都集中到一點(diǎn)向觀者撲面而來，極具視覺沖擊力)。微距拍攝使主體藝術(shù)形象清晰、飽滿、突出，而主體形象周圍的景物則往往虛化(其實(shí)近距離用肉眼看主題周圍的景物本來是清晰的)，形成一種虛實(shí)相生、若隱若現(xiàn)的對比美感。
三、散點(diǎn)透視的意境美
當(dāng)今時(shí)代，科技日益更新，市面上可見各種琳瑯滿目的攝影裝備，尤其是攝影鏡頭。不在常用范圍之列的廣角鏡頭也被一些攝影藝術(shù)家們所追捧，因?yàn)槔眠@些鏡頭裝備，在攝影創(chuàng)作過程中，會(huì)有非常奇妙的效果伴隨。散點(diǎn)透視效果就是其中的一種。這種攝影作品類似于國畫的大寫意一般。散點(diǎn)透視的特點(diǎn)是在畫面中沒有固定的焦點(diǎn)，整體看去寬廣、深遠(yuǎn)。這種透視法不像魚眼鏡頭所產(chǎn)生的“反焦點(diǎn)透視”效果，而是用廣角或者普通鏡頭的景深調(diào)節(jié)來實(shí)現(xiàn)的?！耙患玫娘L(fēng)景作品之所以能夠吸引人們的目光停留，除了風(fēng)景本身外，大多是由于拍攝的手法帶給了我們不同的視覺體驗(yàn)?！蓖ㄟ^散點(diǎn)透視技術(shù)，可以實(shí)現(xiàn)黑白攝影作品有如山水畫一般雋秀清逸的效果。著名的攝影藝術(shù)家郎靜山的集錦攝影就是這種技術(shù)成熟前期的典型代表。只不過，他的高明之處在于，他將多種景物組合在一起，這種技法在上世紀(jì)早期的技術(shù)水平上來說，可謂是奇法。他的《湖山攬勝》、《緊緊跟隨》、《柳岸泛舟》等都是著名的代表作。這類作品不但有攝影藝術(shù)再現(xiàn)的真實(shí)美，還有強(qiáng)烈的飄渺意境之美。
四、結(jié)語
總之，透視法在攝影藝術(shù)中的運(yùn)用非常廣泛多變。在調(diào)焦、調(diào)光、調(diào)色的多重變化手段轉(zhuǎn)換過程中，抓住瞬間美麗，按下攝影機(jī)的快門，或者是利用現(xiàn)代圖片處理軟件來調(diào)節(jié)，都能創(chuàng)作出具有很高審美價(jià)值的攝影作品。那剎那間的、凝固的、充滿想象和意境之美的體驗(yàn)在攝影透視法的運(yùn)用當(dāng)中變得具有永恒的魅力?；蛟S，對于其美學(xué)價(jià)值的思考，還有很大的空間等著眾學(xué)者們今后去研究挖掘。
攝影藝術(shù)論文范文第7篇
攝影藝術(shù)是廣闊的視覺藝術(shù)中的一名新成員，在審美特征方面攝影與繪畫等其他視覺藝術(shù)具有很多共同之處。美，幾乎是所有藝術(shù)的共通之處。但并不能說所有美的事物都是藝術(shù)品一樣，有很多照片，只是具備了我們對美的一些要求。人們珍藏一些照片并不是因?yàn)樗撬囆g(shù)品或是很美，更多的是為了懷念某個(gè)人或事，是人們的情感和記憶促使他們珍藏一些照片，但這些照片并不能稱之為藝術(shù)品。正如我們普遍認(rèn)為的生命是美的，但并不是我們看到所有有生命特征的東西時(shí)都會(huì)產(chǎn)生美感。即便是產(chǎn)生了美感，也未必會(huì)成為藝術(shù)品。因此，攝影作品若要成為攝影藝術(shù)品，必須要滿足藝術(shù)的審美特征。攝影藝術(shù)的審美特征，一部分是作為視覺藝術(shù)所共有的特征，即形象性、人文性、情感性和形式美。另一部分是由攝影的本質(zhì)屬性所產(chǎn)生的，包括紀(jì)實(shí)性、科技性和瞬間性。紀(jì)實(shí)性是攝影藝術(shù)的基本特性，是指通過攝影獨(dú)有的技術(shù)手段，逼真地再現(xiàn)鏡頭前的客觀景物，形成畫面影像外觀和細(xì)節(jié)的真實(shí)，使攝影藝術(shù)獨(dú)特的美感展現(xiàn)出來?？萍夹允菙z影的基礎(chǔ)，攝影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，是建立在光學(xué)、化學(xué)、機(jī)械學(xué)、電子學(xué)和數(shù)碼科技等許多科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上的綜合科技手段。高科技不僅能把生活中轉(zhuǎn)瞬即逝的真實(shí)影像固定為可視畫面，同時(shí)還給藝術(shù)創(chuàng)作帶來了無限的可能性，激發(fā)了人們的想像力和創(chuàng)造力。各種新的科技成果使攝影創(chuàng)造出與人眼視覺感不同的空間透視、形態(tài)結(jié)構(gòu)、光色效果，既有真實(shí)的現(xiàn)實(shí)影像，也可虛擬出想象中的美好形象。瞬間性是攝影藝術(shù)的一個(gè)重要的審美特征。從時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)的層面來講，攝影藝術(shù)既屬于空間藝術(shù)又是具有時(shí)間藝術(shù)的特點(diǎn)。任何事物的運(yùn)動(dòng)都有一個(gè)變化過程，那么這個(gè)瞬間要如何界定呢？對于人類歷史長河來說，一秒鐘，一小時(shí)，一天、一個(gè)月，乃至一百年都可以視為一個(gè)瞬間，所以，隨著科技的發(fā)展，照相機(jī)的快門速度有了很大的提高，對攝影來講，這個(gè)瞬間是相對的。因此我認(rèn)為攝影藝術(shù)也是選擇藝術(shù)。我們不僅要選擇拍攝的場景、拍攝的對象、拍攝的主題，還要選擇事物運(yùn)動(dòng)的瞬間，而這一瞬間的選擇對于攝影藝術(shù)來講又是至關(guān)重要的。也就要求攝影師在拍攝時(shí)抓住“外在世界”與“內(nèi)在世界”相統(tǒng)一的那個(gè)決定性瞬間。
二、攝影中的美感表現(xiàn)語言
自攝影術(shù)誕生之日起，攝影就具備了它技術(shù)上的基本技巧，即對客觀事物的復(fù)制功能。但這種復(fù)制并不是簡單的對事物的復(fù)原，它具有更豐富的外延和深遠(yuǎn)的內(nèi)涵。這也是使眾多藝術(shù)家和理論家為攝影而癡迷的重要原因。從造型語言角度講，攝影藝術(shù)主要通過光線、影調(diào)、色調(diào)、線條和拍攝角度等構(gòu)成自己的造型語言。從表現(xiàn)內(nèi)容來講，攝影的被攝對象是客觀的存在物，或是對客觀存在的再現(xiàn)、再造和加工。以尋求真實(shí)的美，瞬間的美。創(chuàng)作者和欣賞者都希望在其中尋求美，體驗(yàn)審美的愉悅。這種美即包含了形式的美，也包括內(nèi)容的美。
1.現(xiàn)當(dāng)代攝影中的美感表現(xiàn)語言
第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后，于1918—1959之間出現(xiàn)抽象攝影和“超現(xiàn)實(shí)主義攝影”，被稱為現(xiàn)代攝影。伴隨著科技的發(fā)展攝影器材和技術(shù)也是日新月異，電子全自動(dòng)照相機(jī)、數(shù)碼照相機(jī)相繼問世，開創(chuàng)了數(shù)字視像時(shí)代。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，在當(dāng)代社會(huì)人們的意識形態(tài)與現(xiàn)實(shí)生活必然會(huì)出現(xiàn)糾纏、碰撞、磨察。有些陷入了認(rèn)識危機(jī)之中表現(xiàn)為滯后、不解、困惑、反感等；有些則積極奮然反思，適應(yīng)時(shí)代潮流，去尋求新的人生觀、價(jià)值觀和審美觀。這兩種思潮也將當(dāng)代藝術(shù)家推向了探索自已新的思想情感，反映和表達(dá)的新的方式。從攝影的基本風(fēng)格來看即表現(xiàn)為在紀(jì)實(shí)攝影和藝術(shù)攝影的進(jìn)一步發(fā)展，超現(xiàn)實(shí)主義攝影也應(yīng)運(yùn)誕生。
2.超現(xiàn)實(shí)主義攝影的美感表現(xiàn)
語言超現(xiàn)實(shí)主義攝影大師菲利普•哈爾斯曼與畫家S•達(dá)利于1948年合作拍攝的一幅表現(xiàn)原子彈爆炸的強(qiáng)大威力所造成的震天動(dòng)地的可怕情景的攝影作品《原子的達(dá)利》。對于超現(xiàn)實(shí)主義攝影來講，瞬間對于他們有著另一種闡述。他們利用事物在某一瞬間所發(fā)生的變化，組織、設(shè)計(jì)畫面，甚至重構(gòu)空間，設(shè)計(jì)情節(jié)等。以攝影的形式，利用某一特定瞬間來表達(dá)自己對人生和對世界的感受。《原子的達(dá)利》這幅攝影作品畫面結(jié)構(gòu)是由達(dá)利設(shè)計(jì)，拍攝技術(shù)由哈爾斯曼負(fù)責(zé)，他們將攝影藝術(shù)的瞬間性完美地體現(xiàn)了出來。這幅照片無論從情節(jié)設(shè)計(jì)、構(gòu)圖、影調(diào)層次還有瞬間的捕捉上，都堪稱是藝術(shù)界的杰出作品。也是攝影師與畫家合作的完美開端。從美感的表現(xiàn)語言上來分析，畫面的構(gòu)圖、光線、影調(diào)、節(jié)奏的設(shè)計(jì)都是美感形式語言的基本表現(xiàn)因素。從情節(jié)設(shè)計(jì)和瞬間的捕捉上看，《原子的達(dá)利》的成功更多的在于它給觀眾帶來了驚喜，帶來了美的節(jié)奏和新的意識。再經(jīng)過形式上的設(shè)計(jì)使觀眾從新奇有趣感升華為一種美。超現(xiàn)實(shí)主義攝影的藝術(shù)造型手段是多種多樣的。超現(xiàn)實(shí)主義是一種純粹的精神無意活動(dòng)。以表達(dá)思想的真實(shí)過程為目的——在不受理性的任何控制。因此持上述觀點(diǎn)的人認(rèn)為：人的最真實(shí)的現(xiàn)實(shí)只能在潛意識和夢幻當(dāng)中。人類的下意識活動(dòng)、突發(fā)靈感、心理變態(tài)和夢境世界，給一切藝術(shù)創(chuàng)作提供了無限的空間。本人也依循這種表現(xiàn)手法進(jìn)行過一系列的超現(xiàn)實(shí)主義攝影創(chuàng)作。從畫面的構(gòu)成元素上看，這類作品的組成元素很零散，但一般主題都很鮮明；強(qiáng)烈地反映作者的內(nèi)心感觸和豐富的想像力。這也是使觀者對作品產(chǎn)生美感的重要因素之一。另外，在制作工藝上也采用現(xiàn)代的數(shù)字暗房技術(shù)。這與人類一直要求科技進(jìn)步的長期理念是相符的，高科技幫助我們在決定性瞬間的選擇上做出了巨大的貢獻(xiàn)，并且在一定程度上滿足人們的新鮮感。伴隨著科技的進(jìn)步，攝影藝術(shù)的表現(xiàn)語言也將會(huì)更加豐富多彩，給人們帶來更多的審美心理感受。攝影是時(shí)間與光的游戲。攝影是利用光來造型和利用瞬間的凝固來選擇我們生活的片段，利用數(shù)字暗房使之更加完美。攝影家無時(shí)不在尋找、捕捉、表現(xiàn)生活的美，表現(xiàn)人類精神文明的美，并使觀者通過他們的攝影作品產(chǎn)生美感，享受攝影的視覺盛宴。
攝影藝術(shù)論文范文第8篇
（一）攝影藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值攝影通常被人們看作普通的照相而已，缺乏從美學(xué)視角審視與認(rèn)知的研究。要認(rèn)識攝影藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值，可以先從美學(xué)概念、起源等切入，明晰審美的本質(zhì)屬性，探究其與攝影的關(guān)聯(lián)。美學(xué)一詞最初的意義是“對感觀的感受”。德國哲學(xué)家鮑姆加登第一次賦予審美這一概念以范疇的地位，他認(rèn)為美學(xué)即研究感覺與情感規(guī)律的學(xué)科，審美是感性認(rèn)識的能力，這種感性理解和創(chuàng)造美，并在藝術(shù)中達(dá)到完美。攝影藝術(shù)，可通俗理解為：攝影的藝術(shù)，廣義上包括一切與攝影有關(guān)的藝術(shù)活動(dòng)，狹義上特指可以作為一個(gè)藝術(shù)品種存在的那一部分?jǐn)z影，是《辭?！分兴f的“造型藝術(shù)的一種”。攝影藝術(shù)是一個(gè)較年輕的藝術(shù)門類，緊緊伴隨著每個(gè)時(shí)代高新科技的發(fā)展而發(fā)展。攝影藝術(shù)是一種對現(xiàn)實(shí)的高度概括，是來源于生活而高于生活的影像工作方式。攝影就是作者的一種表達(dá)，正如說話是一種表達(dá)、寫作是一種表達(dá)一樣。如果說美學(xué)是關(guān)于感覺和情感規(guī)律的科學(xué)，攝影藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值也就是攝影在人的感覺感知、記錄、表現(xiàn)方面所特有的視覺功能以及其所具有的情感表達(dá)與創(chuàng)作。應(yīng)該說，攝影藝術(shù)作為一種造型語言，富有情趣或美，是具有美學(xué)價(jià)值的藝術(shù)之一，二者是一種相互交織的關(guān)系。
（二）照片信息包含有審美屬性普通的照片還不能稱之為攝影藝術(shù)作品，還必須從主客觀兩個(gè)方面進(jìn)行提升。首先，從攝影的主體而言，拍照者只有提高了自身的藝術(shù)修養(yǎng)，成為有藝術(shù)創(chuàng)作能力的攝影師、攝影家或攝影愛好者，才能成為自覺的攝影藝術(shù)作品創(chuàng)作者。其次，就是對于照片必須用符合藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的審美價(jià)值來衡量其是否為攝影藝術(shù)作品。然而，不可否認(rèn)的一點(diǎn)是，攝影的大眾化普及為每位拍攝者通往攝影藝術(shù)之路奠定了入門基礎(chǔ)。隨著攝影進(jìn)入藝術(shù)行列，也就產(chǎn)生了按照美的規(guī)律從事攝影藝術(shù)創(chuàng)作的攝影美學(xué)。照片或者說攝影藝術(shù)作品包含有審美屬性，這是不爭的事實(shí)。人們看照片的過程，就伴隨有一種審美的心理。即便看普通的人像照片或者風(fēng)景照，欣賞者也是帶著照片真好看、真美這種普通的審美心理的，不要說具有更強(qiáng)藝術(shù)性、更高級的攝影作品，以及藝術(shù)欣賞者對這種攝影藝術(shù)作品的審美欣賞。實(shí)際上，照片的審美屬性是比較普遍的，盡管有低級和高級之分，攝影的拍照者或者說創(chuàng)作者的藝術(shù)修養(yǎng)也有差別，照片的觀賞者或者說攝影藝術(shù)的欣賞者的審美素養(yǎng)也有差異。但是，照片包含的信息，攝影的作品的光影、線條、色彩、質(zhì)感等畫面語言以及所表達(dá)的主題一定是含有審美元素屬性的，和繪畫、雕塑等一切視覺藝術(shù)一樣。
（三）大學(xué)生的人文素養(yǎng)需要攝影審美支撐攝影具有審美價(jià)值，視覺文化的影響力無所不在。我們已經(jīng)置身一個(gè)全球化的影像社會(huì)，大學(xué)生的人文素養(yǎng)培育需要具有審美屬性的藝術(shù)形式來實(shí)現(xiàn)，那么大學(xué)生的人文素養(yǎng)就需要攝影審美支撐。不要把很容易掌握和普及的攝影當(dāng)成只是隨手拍照相，只是玩樂一樣的無意義消遣。要看到攝影這種最普及、具有審美元素的拍照在所有大學(xué)生學(xué)習(xí)、生活和成長中的潛移默化影響，要提高其對人文素養(yǎng)培育和提升方面的價(jià)值。同時(shí)，把大學(xué)生攝影這種非自覺的拍照，通過課程、校園文化建設(shè)等方式方法變成意義更加明確的認(rèn)知和培育，要從理性認(rèn)識和科學(xué)方法上促進(jìn)攝影教育對大學(xué)生人文精神培育所應(yīng)擔(dān)當(dāng)?shù)乃囆g(shù)審美功能的實(shí)現(xiàn)。
二、攝影促進(jìn)大學(xué)生人文素養(yǎng)培育的途徑
在攝影藝術(shù)具有美學(xué)價(jià)值，且美學(xué)是人文精神和情懷的重要載體這樣的認(rèn)知明晰后，攝影可以作為培育大學(xué)生人文素養(yǎng)的方式方法也就可以理解了。大學(xué)應(yīng)通過各種攝影藝術(shù)途徑培育學(xué)生的人文素養(yǎng)。
（一）攝影藝術(shù)課進(jìn)入人才培養(yǎng)方案的課程人文教育課程是幫助培養(yǎng)大學(xué)生對社會(huì)、對歷史文化、對人的精神世界的一種終極關(guān)懷的情感，除了哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)等大的學(xué)科專業(yè)支撐之外，作為藝術(shù)內(nèi)容之一的攝影藝術(shù)也具有通識課程的屬性。從教育的本質(zhì)看，高校公共藝術(shù)教育是素質(zhì)教育不可或缺的一部分；從教育實(shí)踐看，高校公共藝術(shù)教育正成為素質(zhì)教育中實(shí)施美育的主要途徑。攝影藝術(shù)課不僅是攝影和藝術(shù)專業(yè)里的專業(yè)或?qū)I(yè)基礎(chǔ)課程，也完全應(yīng)該成為大學(xué)通識教育體系里對大學(xué)生通識美育和人文精神培育的課程。人文藝術(shù)課在大學(xué)里具有重要作用，大學(xué)應(yīng)重視藝術(shù)對一個(gè)人的成長、創(chuàng)造能力和人文精神培養(yǎng)的重要性。大學(xué)不僅要培養(yǎng)有一定專業(yè)知識和技能的職業(yè)人才，更應(yīng)該成為培養(yǎng)有社會(huì)責(zé)任感和人文精神的公民。攝影藝術(shù)課程可以豐富學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)大學(xué)生的鑒賞能力和審美素質(zhì)，發(fā)展其想象力和創(chuàng)造力，提升其人文修養(yǎng)，促進(jìn)其人格完善，包括能力、方法、價(jià)值觀和情感態(tài)度等方面的內(nèi)容，讓大學(xué)生的智力因素和非智力因素協(xié)調(diào)平衡發(fā)展，促進(jìn)其全面發(fā)展。攝影藝術(shù)技巧和藝術(shù)理論教育課程的開設(shè)，可以滿足大學(xué)生在現(xiàn)代社會(huì)生活中對攝影技能和人文精神修養(yǎng)的需要。據(jù)調(diào)查，法國一些重要的大學(xué)幾乎都開設(shè)攝影教育課，如巴黎大學(xué)、里爾大學(xué)、波爾多大學(xué)等。
（二）大學(xué)生的攝影藝術(shù)課外活動(dòng)應(yīng)該得到加強(qiáng)美育對于促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展具有不可替代的作用，各級學(xué)校要在加強(qiáng)藝術(shù)課堂教學(xué)的同時(shí)開展豐富多彩的課外文化藝術(shù)活動(dòng)，增強(qiáng)學(xué)生的美感體驗(yàn)，培養(yǎng)學(xué)生欣賞美和創(chuàng)造美的能力。
1.成立攝影學(xué)會(huì)、協(xié)會(huì)類組織攝影藝術(shù)社團(tuán)是高校藝術(shù)教育的重要組成部分，是高校進(jìn)行素質(zhì)教育和人文精神培育的重要途徑。攝影藝術(shù)社團(tuán)通過開展各種攝影藝術(shù)類實(shí)踐活動(dòng)，可以培養(yǎng)大學(xué)生的攝影藝術(shù)實(shí)踐精神，提高其攝影的創(chuàng)作和欣賞能力，提升人文素養(yǎng)。大學(xué)生攝影協(xié)會(huì)可以把有攝影興趣、愛好的學(xué)生組織起來，開展攝影技術(shù)培訓(xùn)、攝影創(chuàng)作和欣賞講座，進(jìn)行攝影創(chuàng)作活動(dòng)，搞攝影比賽與展覽，開展攝影藝術(shù)研討活動(dòng)等，通過豐富多彩的社團(tuán)攝影藝術(shù)活動(dòng)，提高大學(xué)生的攝影技術(shù)與藝術(shù)水平，提高其文化修養(yǎng)和人文情懷，使其更深入地關(guān)注人的精神世界、關(guān)注人的社會(huì)活動(dòng)、關(guān)注大自然等，更好地實(shí)現(xiàn)大學(xué)教育對學(xué)生的培養(yǎng)目標(biāo)。作為學(xué)校和社團(tuán)的攝影藝術(shù)教育、實(shí)踐和活動(dòng)對于大學(xué)生的攝影藝術(shù)和人文精神培育具有重要作用，可謂意義重大。
2.加強(qiáng)以攝影藝術(shù)為載體的校園文化建設(shè)大學(xué)是知識與文化的殿堂，也是文化創(chuàng)造與培育的陣地，這是大學(xué)的基本價(jià)值決定的。好的大學(xué)校園文化建設(shè)一定是豐富多彩的，一定是非常普及和厚重的。因?yàn)閿z影是視覺語言，攝影藝術(shù)是文化的一部分，所以在大學(xué)校園文化建設(shè)過程中，完全可以重視以攝影藝術(shù)為載體的校園文化建設(shè)。在一個(gè)攝影藝術(shù)繁榮促進(jìn)校園文化建設(shè)昌盛的大學(xué)，大學(xué)生受到攝影藝術(shù)熏陶、教育、鍛煉都是非常容易實(shí)現(xiàn)的。攝影藝術(shù)和校園文化建設(shè)是一種共生與互補(bǔ)的關(guān)系。大學(xué)重視校園文化建設(shè)，攝影藝術(shù)也就具備較好的發(fā)展條件。反過來，校園文化建設(shè)好，攝影藝術(shù)興旺的大學(xué)，可以讓大學(xué)生吸收的攝影藝術(shù)養(yǎng)分就更充足，可以更有條件培育其攝影藝術(shù)修養(yǎng)，促進(jìn)人文精神培育。
（三）通過自修提高攝影藝術(shù)修養(yǎng)除了帶有群體性的攝影知行行為以外，大學(xué)生還有一種重要的攝影藝術(shù)學(xué)習(xí)和提高自我修養(yǎng)的方式，就是個(gè)人愛好自修攝影藝術(shù)理論。大學(xué)對人才的培養(yǎng)，除了專業(yè)課堂教育以外，學(xué)生在大學(xué)里面對知識和文化的自我選擇，并努力學(xué)習(xí)與實(shí)踐也是非常重要的學(xué)習(xí)和成長方式。如果一個(gè)大學(xué)生通過家庭熏陶、校園文化活動(dòng)等方式激發(fā)了自己對攝影藝術(shù)的愛好與興趣，并且不滿足于一般的傻瓜攝影這樣的層次，對攝影技術(shù)、技巧和藝術(shù)理論有了更深的知識渴望，其完全可以通過自學(xué)的方式來學(xué)習(xí)攝影藝術(shù)理論。愛好攝影的大學(xué)生無論是閱讀專業(yè)攝影書籍、報(bào)刊，還是通過閱讀攝影專業(yè)論文、瀏覽國內(nèi)外攝影專業(yè)網(wǎng)站等方式方法，都可以獲得大量的攝影專業(yè)知識，學(xué)到很多專業(yè)的攝影藝術(shù)理論，從而完善自己在攝影藝術(shù)方面的知識結(jié)構(gòu)，提高專業(yè)理論水平。當(dāng)然，在這種攝影藝術(shù)的自學(xué)與愛好過程中，一定會(huì)直接或間接地接觸大量的具有藝術(shù)性的作品、藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞理論，包括藝術(shù)家的生平與藝術(shù)思想等，甚至?xí)驗(yàn)闊釔蹟z影需要提高自我藝術(shù)修養(yǎng)而擴(kuò)大閱讀和欣賞其他文藝?yán)碚?、作品，這樣的結(jié)果當(dāng)然是對大學(xué)生人文情懷與精神的更大提升。
攝影藝術(shù)論文范文第9篇
1攝影藝術(shù)創(chuàng)新在平面設(shè)計(jì)的應(yīng)用手法
攝影作品來源于現(xiàn)實(shí)世界，其真實(shí)感和可信度是其它藝術(shù)作品無法比擬的，因此在現(xiàn)代，攝影創(chuàng)新手法在平面設(shè)計(jì)中越來越得到重視和青睞。隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，如合成、復(fù)蓋、透視、錯(cuò)位、倒置等技術(shù)表達(dá)方式極大的開闊的人們的視野，也帶給平面設(shè)計(jì)師們無限的想象空間。所以在現(xiàn)代，文學(xué)、電影、歌劇等與平面設(shè)計(jì)結(jié)合越來越緊密的同時(shí)，也使攝影的獨(dú)特魅力得到了最大化的體現(xiàn)。
總所周知，一個(gè)成功的平面設(shè)計(jì)作品離不開獨(dú)特和新穎的構(gòu)思，但要實(shí)現(xiàn)這種構(gòu)思，就需要一個(gè)合適的表達(dá)方式，因此，攝影創(chuàng)新技巧的運(yùn)用成了平面設(shè)計(jì)中的關(guān)鍵因素，其手法有很多種，比如：①特征突出法。在攝影時(shí)抓住產(chǎn)品的特點(diǎn)，利用光線明暗效果等手段來凸顯產(chǎn)品的特征；②適當(dāng)夸張法。合理的夸張是一種常用的攝影手法，這是利用人們渴望新奇事物的心理，利用適當(dāng)夸張的方法來顛覆一些傳統(tǒng)觀念和理念。常用的夸張技巧有形態(tài)夸張和神情夸張這兩種，將這種夸張因素融入進(jìn)作品中，能使作品表達(dá)的主題更加深刻和生動(dòng)。③富于幽默。幽默是最能讓人精神放松的表達(dá)形式，在作品中富于幽默元素，能夠?qū)⒈磉_(dá)的信息變得更加生動(dòng)活潑，使觀眾在輕松快樂的氣氛中了解到傳遞的信息，從而加深印象。④安排懸念。懸念與幽默有著異曲同工的效果，也是各類藝術(shù)作品中常用的表達(dá)方式，它是利用了人們的好奇心和求知欲，將懸念作為突破口，在人們的記憶曲線中留下難以磨滅的記憶拐點(diǎn)。⑤偶像代言。這種手法也是當(dāng)前社會(huì)中最常用的一種方法，利用名人效應(yīng)來宣傳和傳遞產(chǎn)品信息，并不需要對產(chǎn)品進(jìn)行過多的表述，只要充分發(fā)揮出偶像的作用，就能夠很好地起到宣傳作用。
2攝影藝術(shù)創(chuàng)新在平面設(shè)計(jì)中的使用價(jià)值
2.1直觀性
攝影藝術(shù)創(chuàng)新在平面設(shè)計(jì)中能夠起到很好地視覺直觀性。通過精湛的攝影技術(shù)和后期處理制作出來的攝影作品，其信息傳遞的視覺直觀性是其它表現(xiàn)手法無法比擬的。在平面設(shè)計(jì)中攝影藝術(shù)創(chuàng)新方式之所以能夠被放大觀眾所接受，就是因?yàn)樗?dú)特的代入感可以在觀眾無法察覺的情況下受到視覺沖擊，是能夠引起觀眾注意力和加深記憶力的最佳表現(xiàn)方式，從而為平面設(shè)計(jì)提供實(shí)質(zhì)上的支持。比如利用采用倒置手法的攝影作品配合正置的主題文字來形成強(qiáng)烈對比，使觀眾能夠感受到強(qiáng)烈的視覺沖擊。除此之外，由于色彩是視覺傳達(dá)過程中的第一刺激信息，因此可以利用強(qiáng)烈的色彩差異來造成強(qiáng)烈的視覺沖擊力，利用人們對色彩的敏感感知和強(qiáng)烈的條件反射來突出主題信息。
2.2真實(shí)性
攝影作品還具有極佳的真實(shí)性。由于攝影照片是現(xiàn)實(shí)世界的直接反應(yīng)，因此平面設(shè)計(jì)中在表達(dá)邏輯情感和信息理念時(shí)，喜歡用攝影照片來渲染主題，這種平面設(shè)計(jì)的圖片不但會(huì)給觀眾帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊感，也造成了一種零距離的效果，其心理暗示效果強(qiáng)烈，使此類平面設(shè)計(jì)作品更具有說服力。
2.3瞬間永恒性
攝影作品能夠準(zhǔn)確的再現(xiàn)攝影的那一瞬間攝影對象的外貌特征和細(xì)節(jié)，具有極高的真實(shí)性和紀(jì)實(shí)性。由于事物是隨著時(shí)間不斷變化和移動(dòng)的，而攝影則能將某一個(gè)決定性的瞬間真實(shí)記錄下來，從而成為經(jīng)典，深刻而耐人尋味。因此，這種細(xì)膩真實(shí)的還原感能夠引起人們的強(qiáng)烈感受，使人們體會(huì)到體悟到瞬間與永恒的內(nèi)在聯(lián)系，這種感受是動(dòng)態(tài)電視廣告所不具備的，所以瞬間永恒性成了平面設(shè)計(jì)中的一大優(yōu)勢。
2.4情境性
由于攝影作品能夠真實(shí)、生動(dòng)的表現(xiàn)攝影對象，并創(chuàng)造出獨(dú)特的視覺代入感，利用攝影作品來創(chuàng)造出特定的現(xiàn)場環(huán)境，使觀眾能夠更好地融入其中，提高貼近性，所以容易從視覺上激發(fā)觀眾的購買欲，達(dá)到平面設(shè)計(jì)廣告的最終目的。早期的平面設(shè)計(jì)受印刷等條件的限制，通常采用的是繪畫表現(xiàn)形式，隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，攝影藝術(shù)以其特有的真實(shí)性逐漸取代來繪畫藝術(shù)在平面設(shè)計(jì)中的主體地位，雖然兩者都是通過再現(xiàn)靜止的瞬間形態(tài)來突出主題，但攝影有著繪畫所無法比擬的優(yōu)勢，即是情境性，除了真實(shí)感和代入感外，攝影平面設(shè)計(jì)還能極大的發(fā)揮聯(lián)想性，比如現(xiàn)代的大型戶外廣告、立體廣告版等，都是運(yùn)用數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)才能表現(xiàn)出來的，這種平面設(shè)計(jì)形式主要強(qiáng)調(diào)一種無處不在的觀念，充分調(diào)動(dòng)出觀眾的聯(lián)想性，加大信息傳遞范圍。
總之，攝影藝術(shù)創(chuàng)新運(yùn)用在平面設(shè)計(jì)中，不但能夠滿足人們享受攝影客觀性的需求，也能創(chuàng)造出一種夢幻般的真實(shí)，滿足人們幻想成真的愿望。在現(xiàn)代，攝影藝術(shù)在獲得更加廣闊的創(chuàng)造空間和表現(xiàn)空間的同時(shí)，也賦予了平面設(shè)計(jì)更加豐富的表達(dá)方式和生命力，相信隨著數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)的不斷發(fā)展，攝影藝術(shù)和平面設(shè)計(jì)的合作將更加緊密。
攝影藝術(shù)論文范文第10篇
攝影器材，作為一系列復(fù)雜的工具，不僅包括照相機(jī)，還包括各種應(yīng)用附件，具有著極強(qiáng)的可操作性。無論社會(huì)人士或在校學(xué)生，都可以根據(jù)自身需要及經(jīng)濟(jì)條件，擇優(yōu)選擇適合自己的機(jī)型，以培養(yǎng)自己的動(dòng)手能力和操作能力。照相機(jī)實(shí)際上是一個(gè)高級玩具，它充滿了知識性、趣味性、實(shí)驗(yàn)性和創(chuàng)造性，它集物理、機(jī)械、人體工程、電子、材料、數(shù)學(xué)等學(xué)科為一身，融科技知識和專業(yè)學(xué)問為一體，是人類智慧的結(jié)晶。它擁有著多種功能，良好的效應(yīng)，便于入門，充滿趣味及那神奇的奧秘，引發(fā)人們探索的欲望。更重要的是它可以培養(yǎng)并充分展示人的動(dòng)手操作能力及創(chuàng)造的能力。所以說在通識教育中，選擇攝影工具來培養(yǎng)與提高人的實(shí)際操作能力及動(dòng)手能力是很合適的。
二、有助于學(xué)生觀察能力的提高
人的智力也叫智能，是人們認(rèn)識客觀事物并運(yùn)用知識解決實(shí)際問題的能力。除了核心的思維力外，還體現(xiàn)在觀察力、注意力、記憶力、想像力等水平上，而觀察是諸種智力因素的先導(dǎo)。常言有云：攝影是一種減法的藝術(shù)，攝影實(shí)踐需要攝影者在紛繁復(fù)雜的景象中抽取出其中精華的部分，在平凡的世界中發(fā)現(xiàn)閃光的東西。因此，攝影可以訓(xùn)練學(xué)生在司空見慣的事物中發(fā)現(xiàn)美，在稍縱即逝的瞬間捕捉美，在時(shí)間的長河里獵取美，在空間的坐標(biāo)中塑造美，在百姓日用的凡俗中擇取神圣。攝影家的觀察具有細(xì)致入微、深刻洞察、反應(yīng)敏銳、迅速發(fā)現(xiàn)（按快門）的特點(diǎn)，這種觀察力素質(zhì)是攝影家特有的基本素質(zhì)。因此說，學(xué)習(xí)攝影有助于培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力。
三、有助于學(xué)生創(chuàng)新能力的提高
年輕人尤其是在校大學(xué)生的創(chuàng)造潛能是無限的，教師的責(zé)任是如何去激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造潛能而不能“以己之昏昏，使人之昭昭”。攝影是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的課程，在攝影創(chuàng)作中，教師要求學(xué)生不能僅僅滿足于拍得清楚，而且要構(gòu)思新穎，角度獨(dú)特，運(yùn)用一些與眾不同的技巧來創(chuàng)作。鼓勵(lì)學(xué)生運(yùn)用一些新穎的手法創(chuàng)作作品，有利于堅(jiān)定學(xué)生的創(chuàng)新信心。教師在課堂教學(xué)中，在學(xué)生學(xué)習(xí)、掌握攝影技術(shù)的同時(shí)，有目的、有計(jì)劃地穿插發(fā)散、聯(lián)想、類比、逆向等思維訓(xùn)練，讓學(xué)生利用這些思維方法，結(jié)合課堂所學(xué)知識，嘗試拓展性的創(chuàng)作拍攝，從而使學(xué)生在實(shí)踐中逐步形成具有靈活性、獨(dú)特性的思維品質(zhì)。創(chuàng)新教育是素質(zhì)教育的最佳突破口，攝影實(shí)踐，既訓(xùn)練了學(xué)生實(shí)際動(dòng)手能力，又對學(xué)生進(jìn)行審美教育，還能培養(yǎng)其創(chuàng)造能力。雕塑家羅丹曾說過：世界上并不缺少美，缺少的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。攝影實(shí)踐不但給學(xué)生一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，而且教會(huì)了他們?nèi)バ蕾p美，享受美，使學(xué)生成為美的創(chuàng)造者。
四、有助于學(xué)生的全面發(fā)展，尤其是“成人”
教育的根本目的在成人與成長，而通識教育核心是在使人成為人，也就是要有獨(dú)立之人格，自由之思想。作為高校的通識教育，其根本目的是要打破專業(yè)的限制、拓寬學(xué)生的視野、培養(yǎng)學(xué)生的懷疑與批評的精神，也就是使得學(xué)生“成人”，從而可以獨(dú)立思想，擁有獨(dú)立的人格，從而映照偉大哲人康德的思想：人是目的，不是工具。在現(xiàn)實(shí)中，由于我國社會(huì)發(fā)展的特殊性，作為弱勢的大學(xué)生們不得不把所有的精力和熱情幾乎都放到了專業(yè)學(xué)習(xí)和各種可以為就業(yè)帶來優(yōu)勢的“考級”、“考證”上，嚴(yán)重抑制了他們的全面發(fā)展。另外，課堂上還存在著一種灌輸式教學(xué)，把所謂的知識硬塞進(jìn)學(xué)生的頭腦，從而在他們的心靈中，“自我思考”、“自我想象”、“自我判斷”的領(lǐng)域越來越小，導(dǎo)致了現(xiàn)在的大學(xué)生普遍缺少敏銳的感覺、直覺、領(lǐng)悟、靈氣，看問題做事情往往呈現(xiàn)出模式化、刻板遲鈍、思想僵化。在校大學(xué)生二十來歲，正值風(fēng)華正茂的時(shí)期，卻不能給人一種意氣風(fēng)發(fā)、陽光灑脫的精神風(fēng)貌。大學(xué)生中有相當(dāng)一部分人的心理狀態(tài)、審美境界、意志程度、人生態(tài)度與他們所具備的專業(yè)知識水平不相匹配，這束縛和制約著他們向更高層次發(fā)展。當(dāng)然造成這一問題的原因是多方面的，既有社會(huì)環(huán)境和社會(huì)文化心理背景的深刻影響，也有學(xué)校自身專業(yè)教育的問題。同時(shí)，也強(qiáng)烈地折射出大學(xué)生的審美教育嚴(yán)重缺失，而作為大學(xué)生通識主要內(nèi)容的攝影藝術(shù)教育是在傳授知識和技能的同時(shí)，啟發(fā)和幫助學(xué)生認(rèn)識什么是美，如何去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美；在追求美的過程中，培養(yǎng)自己敏銳的觀察與判斷能力，瞬間的領(lǐng)悟和捕捉能力，豐富的表現(xiàn)力和無限的創(chuàng)造能力。攝影藝術(shù)是個(gè)“我影照我心”的藝術(shù)形式，只要能把自己的情感和思想通過鏡頭釋放，就一定會(huì)感到無限的快樂，進(jìn)而使大學(xué)生在藝術(shù)的熏陶中塑造自己完美的人格。攝影藝術(shù)教學(xué)不同于高校一般理論課或?qū)I(yè)課的教學(xué)方式，因?yàn)閿z影藝術(shù)是藝術(shù)與技術(shù)的集合體，學(xué)習(xí)攝影藝術(shù)不僅要了解基礎(chǔ)理論，還要鍛煉實(shí)際操作能力，就是要學(xué)用結(jié)合，理論聯(lián)系實(shí)際，注重培養(yǎng)學(xué)生的動(dòng)腦、用心、動(dòng)手的實(shí)際能力，并通過實(shí)踐采風(fēng)，專題創(chuàng)作，參加攝影比賽，參觀攝影展覽等實(shí)踐環(huán)節(jié)，進(jìn)一步開闊攝影藝術(shù)教育的視野，充分利用美育資源，把攝影藝術(shù)教育延伸到校外，擴(kuò)大到整個(gè)社會(huì)，把美的欣賞、美的體驗(yàn)和美的創(chuàng)作結(jié)合起來，使攝影藝術(shù)教育活動(dòng)具有更豐富的文化內(nèi)涵。攝影藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐就是讓大學(xué)生作為主體主動(dòng)參與和全身心投入，讓他們親自體驗(yàn)美好、體驗(yàn)成功、體驗(yàn)快樂、體驗(yàn)崇高，在潛移默化中提升對美的感受力、鑒賞力、創(chuàng)造力及自我完善能力。綜上所述，通過在高校通識教育中開展攝影藝術(shù)教學(xué)有助于學(xué)生素質(zhì)的全面提高。
五、總結(jié)
同時(shí)，把攝影藝術(shù)教學(xué)納入學(xué)生素質(zhì)培養(yǎng)的內(nèi)容，不僅僅是一種觀念上的拓展，也為通識教育開辟了一條新的道路，而且也可以為中國的專業(yè)攝影教育在普及的基礎(chǔ)上得以提高和發(fā)展帶來一舉兩得的好處。目前高校的攝影藝術(shù)教學(xué)還存在很多主客觀的發(fā)展不利因素，為了能真正、更好的發(fā)揮攝影藝術(shù)教學(xué)在高校學(xué)生通識教育中多方面的重要作用，政府及學(xué)校還應(yīng)當(dāng)更多地吸引攝影方面的教育人才，加大資金投入，完善教學(xué)設(shè)備，充實(shí)教學(xué)內(nèi)容，為學(xué)生提供更多的攝影藝術(shù)課時(shí)，組織豐富的實(shí)踐活動(dòng)。簡言之，大學(xué)通識教育之路是任重道遠(yuǎn)，那么作為其中之一的攝影藝術(shù)教育亦是任重道遠(yuǎn)。
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